Bastardi Senza Gloria

Genere: Guerra
Anno: 2009
Nazione: USA
Produzione: A Band Apart, Lawrence Bender, Quentin Tarantino
Distribuzione: Universal Picture
Regia: Quentin Tarantino
Cast: Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger
Uscita ITA: 02-10-2009
Uscita USA: 28-08-2009
Durata: 153 minuti

Irriverente. Malato. Geniale.
E' Inglorious Basterds il nuovo capolavoro di Tarantino.

Prendete il meglio dei dialoghi tarantiniani, la violenza dello scontro tra gli "88 Folli" e "la Sposa", il savoir faire cinematografico dell'ultimo Brad Pitt, una colonna sonora degna dei vecchi Western di Sergio Leone e inseriteli in un contesto storico dal finale alternativo mai più gradito.
Bene signori, siete davanti ad una delle migliori pellicole tarantiniane. O quasi.

Analizzando il plot del film, ci trovamo di fronte ad una classica pellicola del signor Quentin. La narrazione è suddivisa nei famosi 5 capitoli, tutti ben strutturati e differenti l'uno dall'altro.
C'è di tutto: dalle sparatorie ai discorsi, dalle coltellate alle pipe, dalle verdi valli francesi al buon whiskey straniero.
La storia, ambientata nel primo anno dell'occupazione nazista in Francia, narra delle gesta del Colonnello delle SS Hans Landa a favore del "Mein Fuhrer" e della sua scalata al potere. Sulla sua strada incontrerà un gruppo di "Bastardi" anti-nazisti alle prese con la loro sete di vendetta e giustizia. Il loro obiettivo? "Uccidere i nazisti" (cit. Brad Pitt 2009).

La pellicola non è certo esente da "diffetti" dovuti: al genere storico, che dona molta lentezza al film in alcuni frangenti; e ai lunghi dialoghi caratteristici del regista. Questi "difetti", che faranno storcere il naso allo spettatore medio e ai non-estimatori di Tarantino, vengono oscurati dalla magnifica intepretazione degli attori. In particolare è da premiare il fantastico operato di Christoph Waltz, già miglior attore secondo la giuria del Festival di Cannes 2009.

Quasi superfluo, inoltre, far notare la presenza di omaggi al cinema di gran classe. Chi conosce il regista, sa cosa aspettarsi. Uno su tutti è quello presente nel titolo, che rende onore ad Enzo Castellari (apparso in un cameo nel film) e al suo "Quel maledetto treno blindato" (Inglorious Bastards in USA).

Quello di Tarantino è sempre stato un cinema fatto per gli amanti del cinema, e si vede. Quella che va plasmare Tarantino, con Bastardi Senza Gloria, è una perla che verrà ricordata in futuro, ma che soprattutto va a formare la magnifica collana di pellicole che lo segnerà per sempre come uno dei migliori registi di sempre.

****
(Quattro Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:

Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

Operazione Valchiria

Genere: Storico
Anno: 2008
Nazione: USA/Germania
Produzione: Bryan Singer, Christopher McQuarrie, Gilbert Adler
Distribuzione: 01 Distribution
Regia: Bryan Singer
Cast: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Bill Nighy,
Uscita ITA: 2009
Uscita GBR: 2008
Durata: 123 minuti

Sebbene per l’intero entourage cinematografico mondiale il tema cardine dell’opera non fosse dei più facili da trattare, tanti sono stati gli scetticismi riguardanti il settimo lungometraggio diretto da Bryan Singer, e fin da subito si sono manifestati. Operazione Valchiria si è immediatamente presentato al grande pubblico come un’opera intrisa di perplessità e controversie, riguardanti i più svariati ambiti della produzione.

Realizzare una pellicola relativa all’attentato del 20 luglio 1944 è senza dubbio stata una trovata originale e del tutto apprezzabile, e fin qui rendiamo il dovuto merito alla sceneggiatura scritta da Christopher McQuarrie e Nathan Alexander (rimaneggiata inoltre dallo stesso Singer); anzi, fossero questi avvenimenti mai accaduti nella realtà, si tratterebbe quasi certamente di una sceneggiatura da Oscar. Inoltre se riflettiamo su quanto sia difficoltosa e snervante la produzione di un film storico che rispecchi in maniera limpida almeno il 90% dei fatti accaduti potremmo di certo non biasimare il caro Singer e la troupe al suo seguito.

Ahimè, però, i rattoppi non andrebbero di certo avanti all’infinito, evidenziando alla fin fine la considerazione effettiva e generale di Operazione Valchiria: un film passabile descrivente vicende storiche profondamente interessanti.

Andandone ad analizzare le singole componenti non troveremmo di certo del marcio ovunque, anzi; l’oggettiva bravura del regista non viene per niente messa in discussione in quest’opera. Infatti, Singer ha il merito di offrirci, tanto per fare degli esempi, un finale coinvolgente e dal forte concentrato emotivo, delle interessanti inquadrature brevi e veloci nelle scene d’alta tensione e delle idealizzate prolessi narrative altrettanto affascinanti.

Tuttavia ciò che incarna a pieno il suo insuccesso è il non essere stato capace di dar vita ad una regia che penetrasse profondamente nella sceneggiatura. Errore questo che si è rivelato fatale e che è presente soprattutto nelle lacune emotive del protagonista Claus Schenk von Stauffenberg, interpretato da Tom Cruise. Malauguratamente per Singer, è stato proprio ciò che è maggiormente saltato all’occhio della critica cinematografica mondiale. In pratica, la volontà degli artefici di Operazione Valchiria di sottolineare quanto non tutti i tedeschi abbiano seguito le linee ideologiche del Führer e quanti, in un modo o nell’altro, si siano attivamente impegnati nei contrasti al regime del Reich, non si è del tutto trasformata in qualcosa di concreto.

Per forza di cose dunque, le svariate critiche a riguardo non hanno di certo risparmiato Tom Cruise. Rimproverato di aver vestito i panni di una sorta di 007 della Wehrmacht, Cruise non è riuscito a dare al suo personaggio dei contorni emotivi ben marcati, facendolo apparire poco più di un uomo tutto d’un pezzo dedito solo agli ordini e alla causa per cui combatte. La colpa di tutto ciò non va di certo solo a lui ma anche, come si è già detto, alla mano poco applicata di Singer, che avrebbe dovuto disegnare una sagoma molto più umana dell’ufficiale tedesco. Non sono mancate inoltre le contestazioni secondo le quali (anche per gli stretti rapporti con Scientology) Cruise non fosse la persona più adatta a rappresentare la figura di Stauffenberg.

Il resto del cast, che ruota principalmente attorno a Cruise, è di un apprezzabile livello, e può permettersi il vanto di annoverare al suo interno gente nota del panorama internazionale come Bill Nighy, Tom Wilkinson e Kenneth Branagh.

Inoltre, come quasi in ogni film degno di essere chiamato tale, le musiche hanno un ruolo ben presente all’interno della narrazione e della concatenazione delle scene. John Ottman riesce a creare un apprezzabile connubio tra le sue composizioni e le scene riguardanti i movimenti più dinamici, assicurandosi quindi un posto sicuro tra le note positive del film.

Il resto della troupe include ,tra i tanti, parecchie vecchie o assidue conoscenze di Bryan Singer, tra cui il sopracitato John Ottman (responsabile anche del montaggio) e il direttore della fotografia Newton Thomas Sigel.

Operazione Valchiria va dunque a piazzarsi in quella lista di lungometraggi interessanti ma meritevoli di esigue considerazioni artistiche, riguardanti l’attivismo contro il regime e i crimini da esso commessi nella Germania del Terzo Reich.

* 1/2
(Una stelletta e mezzo)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:

Recensione a cura di Cristian Capuano

[NEWS] Script quasi pronto per Indiana Jones 5?

Buone nuove per i fan della famosissima saga di Indiana Jones. Dopo un discutibile quarto capitolo, il trittico cinematografico composto da George Lucas, Steven Spielberg e Frank Marshall (rispettivamente ideatore, regista e produttore) pare sia in fermento per la stesura dello script di un fantomatico quinto capitolo.

Ad annunciarlo, dopo vari rumors nei mesi scorsi, è l'attore protagonista Harrison Ford. Queste le sue parole ai microfoni di Le Figaro: "La storia del nuovo Indiana Jones sta prendendo forma. Steven Spielberg, George Lucas ed io siamo d'accordo riguardo l'argomento su cui girare questa quinta avventura, e George ci sta lavorando su. Se lo script sarà buono, sarò molto felice di indossare di nuovo il costume."

Ricordiamo che ci vollero molti anni per sfornare il quarto capitolo della saga, viste le incomprensioni che ci furono tra i tre riguardo la storia della pellicola. Questa volta tutto sta procedendo facilmente, a quando quindi l'annuncio ufficiale del nuovo capitolo della saga dell'archeologo più famoso del mondo?

News a cura di Felice Di Giuseppe.

Captivity

Genere: Thriller/Horror
Anno: 2007
Nazione: USA/Russia
Produzione: Captivity Productions, Foresight, Bobby Weisman Caterers, RAMCO
Distribuzione: Filmauro
Regia : Roland Joffé
Cast: Elisha Cuthbert, Daniel Gillies, Pruitt Taylor Vince
Uscita ITA: 2007
Uscita USA/RUS: 2007
Durata: 92 minuti

Esistono pellicole intrise di dubbi ed incertezze, ambiguità e controversie, ed eventi equivocabili; questioni aperte, che lasciano spesso punti interrogativi sul risultato finale di un’opera. Che tali dubbi possano essere o meno semplici pretesti per giustificare un insuccesso è relativo.

Nel caso di Captivity, thriller russo-americano del 2007, ahimè l’ago della bilancia pende molto di più sulla seconda ipotesi. Disegnato dalla critica internazionale come un inesorabile tracollo del cinema d’alta tensione, Captivity deve senz’ombra di dubbio il poco successo ottenuto agli amanti del genere che, ammaliati dai successi di Saw o Hostel, immaginavano di ritrovare altrettanta qualità in questa pellicola.

Purtroppo per loro la delusione è stata forte e la produzione di Captivity può tranquillamente essere minimizzata ad un’ingegnosa strategia di marketing. Infatti uno dei pochi elementi a salvarsi è proprio la furbizia della troupe e della fitta schiera di produttori che hanno ben pensato di dar vita a questo thriller cavalcando l’onda del successo di altri movies di simili caratteristiche che sono andati decisamente forte negli ultimi tempi.

Gli interrogativi più grandi si sono concentrati prettamente sul regista Roland Joffé il quale, doppiamente nominato agli oscar in soli due anni (1984-1986) per Urla del silenzio e Mission, sembrava un tantino improbabile avesse potuto dar vita ad un film di così basso livello. Si è addirittura arrivato a pensare che Joffé lo avesse girato male di proposito in quanto in alcuni tratti della pellicola il grottesco e il demenziale superano di gran lunga la tensione e il terrore che avrebbero dovuto celarsi all’interno di essa. Tutto ciò viene infatti rimpiazzato da vicende scontate e banali che non fanno altro che diminuire la già esigua percentuale di tensione presente; inoltre i pochi tentativi di portare gli episodi sul piano del claustrofobico non vanno a buon fine e il sottile gusto del thriller non si sposa eccelsamente con gli spunti più tipicamente splatter di alcune scene.
Unica nota positiva può essere considerata il cambio di posizione del personaggio di Gary, interpretato da Daniel Gillies, che probabilmente si pone come l’evento meno telefonato dell’insieme e che, in un modo o nell’altro, tronca buona parte dei fatti fino ad allora presentati. Fatti che vengono esposti da un cast di livello discreto ma non certamente eccelso. Gli avvenimenti ruotano principalmente attorno ad Elisha Cuthbert, che interpreta la modella Jennifer Tree. L’attrice dimostra qualità interpretative discrete che divengono però discutibili nelle scene un po’ più tragiche o quelle che accentuano quel carattere claustrofobico che detta, o meglio dovrebbe dettare, legge nel susseguirsi delle scene.

Un flop su quasi tutti i fronti quindi, una produzione di infimo livello artistico che potrebbe, ancor più col passare degli anni, rivelarsi un autentico buco nero nella carriera del regista anglo-francese.

1/2
(Mezza stelletta)

A seguire troverete il Trailer in inglese del film:

Recensione a cura di Cristian Capuano

Antichrist

Genere: Horror/Drammatico
Anno: 2009
Nazione: Danimarca/Germania/Francia/Italia/Svezia/Polonia
Produzione: Meta Louise Foldager
Distribuzione: Lucky Red
Regia: Lars Von Trier
Cast: Wlllem Dafoe; Charlotte Gainsbourg
Uscita ITA: 2009
Durata: 100 minuti

Il seguente operato cinematografico? Una pietra miliare del cinema psico-emotivo.

Un nome Lars Von Trier, un cineasta coraggioso e dall'animo visionario. Antichrist, presentato al famigerato "Festival de Cannes" è stato valutato un caso shock fin dal principio e senza ripensamenti. Un vero peccato rendersi conto che la pellicola in questione sia stata giudicata molto male da quasi ogni critico e giuria di questo mondo.

In realtà ho motivo di credere che sia il processo creativo del Trier a spaventare le persone e a renderle minuscoli frammenti di vita dinanzi a tanta spettacolare efferatezza. Antichrist infatti è un film che annienta, distrugge, corrompe ogni forma di etica, ogni forma di religione, e quello che le persone non accettano, è il fatto che il film rappresenti la vera follia segregata dentro tutti noi. Puro Cinema.

Il Film:

Il capolavoro lo si deve primamente alle tre persone fondamentali che lo hanno reso effettivo: Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg e Lars Von Trier. Una coppia. Tanto sesso. Poca cura di un figlio. I concetti chiave. Durante un rapporto sessuale, due individui non prestano attenzione al figlioletto in fasce che incautamente (infantilmente), si defenestra nel tentativo di volare col suo orsetto di peluche.
La madre sembra non riuscire a superare la vicenda, neppure a distanza di mesi. Decide così di accettare l'aiuto di suo marito, un terapeuta un pò cinico. Tornati sul luogo della morte del figlio, un luogo chiamato Eden, immerso nel bosco, la donna comincia a perdere il controllo di sè...
Il resto della vicenda non può essere rivelato, lo si lascia al coraggio dello spettatore. Un film oscuro ed efferato. Un film che Trier ha sviluppato per se stesso. Un film vietato al pubblico.

La Regia:

Il regista si serve di varie tecniche di ripresa durante la lavorazione del film. Svariate sono le scene in "Moviola", quelle che suscitano più paura. Un'altra tecnica di ripresa è quella della camera a mano utilizzata a puntino per rendere verosimili e coinvolgenti le scene violente e sanguinolente. Una scelta che gli è costata la censura di svariate riprese improponibili. Colori, musiche, atmosfere grottesche delineano questo romanzo visivo magnifico per alcuni, osceno per altri.

Sviluppo:

Il film si suddivide in: Prologo,capitolo uno, due, tre, quattro ed epilogo. Questa decisione della suddivisione in capitoli della medesima durata cadauno, ricorda un pò quella fatta da Neil Armfield nel suo capolavoro "Paradiso + Inferno" con Heath Ledger e la straordinaria Abbie Cornish (2006).
La suddivisione è studiata, montata e sviluppata in maniera che lo spettatore sappia, prima di seguitare nella visione, a cosa sta andando incontro, ma soprattutto che sappia, che ciò che sta per accadere lo lasciera' senza fiato e con una sensazione di paralisi. Un film violento perchè folle e psicologico, ricalcante le atmosfere disegnate da Marilyn Manson in HolyWood. Una pellicola che suda cattiveria, mutilazione, masochismo e paura mescolati e serviti in un piatto d'argento con contorno di sangue e spietato non senso claustrofobico. Una marea montante di odio e violenza. Una recitazione spettacolare da parte dei protagonisti che non lascia spazio al making of...

Un viaggio Onirico dal finale ambiguo tutt'altro che scontato.

*** 1/2
(Tre stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:

Recensione a cura di Alfredo Amoroso

[NEWS] Rob Zombie dirigerà I Pirati dei Caraibi 4???

Torna a fare notizia la Disney. Questa volta si tratta del suo affermato franchise "I Pirati dei Caraibi", che grazie ad un cast stellare è entrato nel cuore di molti. L'ormai confermato quarto capitolo della saga, vedrà Jack Sparrow e la sua ciurma alla ricerca della fonte dell'eterna giovinezza.

Ma ciò che fa notizia quest'oggi, non è lo script di questo sequel, ma le voci che girano intorno ad una possibile candidatura dell'ex rocker Rob Zombie come regista della pellicola. Il neo-regista si è mostrato interessato alla saga già da tempo, questa è la sua dichiarazione ai microfoni di MTV: "Mi piacerebbe fare un film con corsari e pirati. Avevo proposto un film del genere prima del successo de I Pirati dei Caraibi, ma tutti mi dicevano che non avrebbe funzionato".

Insomma pare che Disney troverà il tassello mancante per iniziare le riprese del film proprio nella figura stravagante di Rob Zombie. In fondo Rob Marshall, il regista in forse per il film, ancora deve firmare il contratto... Giusto Disney?

News a cura di Felice Di Giuseppe

[NEWS] Marvel Entertainment diventa proprietà Walt Disney.

Disney ha acquisito Marvel. Avete letto bene. Disney ha acquisito Marvel. La stessa Marvel che continua a sfornare fumetti supereroistici con una maestria unica. Si, quella Marvel.

Un'operazione da 4 bilioni di dollari ha permesso al colosso di "Topolinia" di inglobare una delle aziende più famose nel campo dell'entertainment. "Questa transazione combina la forza globale del marchio Marvel, con i suoi personaggi universalmente riconosciuti come Iron Man, Spider Man, I Fantastici Quattro e Thor, con i talenti creativi di Disney", ha affermato Robert A. Iger CEO della Walt Disney Company. "Crediamo che l'aggiunta di Marvel al portfolio di Disney costituisca una significativa opportunità di crescita per una crescita su lungo termine e la creazine di valore".

Già da molto tempo alla ricerca di qualche azienda da acquisire per espandere il proprio mercato, voci di corridoio narravano di un interessamento anche verso il colosso dei videogames Electronic Arts e la californiana compagnia di computer Apple, la Walt Disney ha finalmente concluso uno degli affari più clamorosi della storia dell'intrattenimento.

Sotto il profilo cinematografico, Disney deterrà tutti i diritti delle produzioni Marvel Studios, a partire dalle scadenze di contratto che legano la casa fumettistica a colossi come Paramount e Sony/Columbia.

Ricordiamo che anche in passato Disney ha acquisito una compagnia importante: la Pixar, che all'epoca era proprietà di Apple e del Signor Steve Jobs. E sembra proprio che siano gli artisti dello studio Pixar ad essere in fribrillazione per questo mega-affare Disney. Possiamo solo minimamente immaginare cosa nascerà dalla fusione di due aziende geniali come queste.

Segnate questa data, rimmarrà nella storia.

News a cura di Felice Di Giuseppe

[NEWS] In un buco nel terreno viveva uno hobbit…

Sono state ormai ufficializzate le notizie che tutti i tolkieniani del mondo aspettavano. Lo Hobbit, lungometraggio tratto dal primo dei racconti ambientati nella Terra di Mezzo, verrà finalmente realizzato.

La decisione principale della produzione è stata quella di dividere la storia del caro vecchio Bilbo Baggins in due film. Scelta azzeccatissima sostiene Peter Jackson, secondo il quale potrebbe concedere alla pellicola uno stile ed un gusto molto vicino a quello de Il Signore degli Anelli, ricalcandone così la linea del successo. Le riprese inizieranno nel 2009 ed entro due anni si prevede l’uscita del primo dei due lungometraggi progettati.

Dunque, dopo anni di incertezze e divergenze interne tra le varie case di produzione, un’altra opera dello scrittore britannico John Ronald Reuel Tolkien verrà trasposta sul grande schermo. Come molti sicuramente non sapranno, la genesi de Lo Hobbit in versione cinematografica risale al 1969, quando la United Artists ne acquistò i diritti. Dopo 28 anni la United vende quegli stessi diritti alla Miramax, la quale li rivende a sua volta l’anno successivo, 1998, alla New Line Cinema. Nel 2005 è stata inoltre ufficializzata la coproduzione che affiancherà la Metro-Goldwyn-Mayer alla New Line. È la storia di una produzione che sarebbe ben poco definire caotica ma che, alla fine di tutto, vedrà presto la luce.
Oltre a produrre i film, le due compagnie si occuperanno anche della distribuzione; la New Line negli USA e la MGM nel resto del globo.

Passando oltre, Peter Jackson e Fran Walsh mostrarono un forte interesse al progetto già nel ’95, diversi anni prima della realizzazione della faraonica Trilogia dell’Anello di cui furono i principali artefici, ed ora faranno parte della troupe de Lo Hobbit come produttori esecutivi.

Jackson decide dunque di lasciar spazio a quello che, a grandi linee, potrebbe esser considerato il suo “successore”. Numerosi sono stati i nomi a tal proposito, tra cui Sam Raimi, Peter Weir o Micheal Bay, ma alla fine la scelta è ricaduta su Guillermo del Toro. Il regista messicano si è da subito sentito coinvolto nella produzione de Lo Hobbit, smentendo personalmente uno dei primi rumor sostenenti che la pellicola dovesse essere girata in 3-D.

Per il resto della troupe ci si avvarrà, più o meno, di vecchie conoscenze della Trilogia dell’Anello; non può fare a meno di spiccare tra tutti la figura di uno degli interpreti shakespeariani più validi al mondo: Sir Ian McKellen nel ruolo di Gandalf. Confermati nel cast anche Hugo Weaving ed Andy Serkis, rispettivamente nei ruoli di Re Elrond e Gollum.

Ribaditi anche Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens alla sceneggiatura; a questo trio neozelandese si affiancherà anche la quarta mano del regista Guillermo del Toro, già esperto sceneggiatore e romanziere fresco di stampa con Nocturna, opera narrativa uscita nel giugno 2009 e scritta in collaborazione con Chuck Hogan.
Altro nome degno di nota è quello del maestro Howard Shore, osannato dalla critica per il suo lavoro ne Il Signore degli Anelli, ed anch’egli riconfermato per Lo Hobbit.

Insomma, le pretese per un prodotto di grande livello ci sono tutte: troupe esperta, cast di qualità e produzione dalle idee finalmente chiare. Ora tutte le società tolkieniane e tutti gli appassionati del genere dovranno solo pazientare nell’attesa di quella che, lo speriamo tutti, possa diventare un’opera insigne ed immortale.

News a cura di Cristian Capuano

[SPECIALE] Faito Doc Festival 2009

Per volontà di giovani organizzatori (1) - l’Assessorato ai giovani, Città di C_mare di Stabia (NA) - sostenuti dall’intenzione del Sindaco Comune di Vico Equense (NA) e dell’Assessorato alla Cultura e Turismo Comune di Vico Equense (NA), rispetto alla stima e alla rilevanza che avrebbe assunto la manifestazione in sé sul territorio, la Terza Edizione 2009 del faitodocfestival si è svolta nei giorni che vanno dal 29/07/09 al 02/08/09. Per la sezione Documentari COMPETIZIONEDOC sono stati selezionati per la Rassegna cinematografica sul Faito: The Choir; Primavera in Kurdistan; Diario di un curato di campagna; Stretti al vento ; Fabbrica dei martiri; La terre parle arabe; Jesus Camp; Un volto tra la folla; Vota Provenzano; Piotr Andrewski; Voyageur Intraquille; Demain j’irai mieux. Cinque i corti per la COMPETIZIONECORTODOC: Water Bodies (IRL); Wagah (13’DE); Vozar (26’ BA); Voyage autour de ma chamber (26’ BE/FR) e infine Imádság (26’ H). In EVENTICINEMA abbiamo visto: Tra cielo e terra; Deti iz bezdny; I Nostri Trent'Anni; Generazioni a confronto; Dallo zolfo al carbone. Il “Corto in Funivia” di D.Barra per EVENTI e “Voci del Popolo contadino, voci di tamburo” di S.Raiola, A. Ottone per PANORAMA . Presidente della giuria di quest’anno A.Capuano (2) altri giurati A. Léonard-Maestrati (3) (FR), Margaret Scaramella (4) (IT), A. Fugazzotto (5)(IT,RAI Notte), Sara Rescigno (6)(Head Writer RAI), Mourad Ben Cheikh (7)(Tunisia), Wim Van Rompaey (8)(Belgio) hanno annunciato vincitori della chermesse cinematografica: “Demain j’irai mieux”/“Domani starò meglio” di D. Henry e V. Detours (9) inserito tra i lungometraggi della COMPETIZIONEDOC ad un’unanimità con quella dei giovani (10) del pubblico. Una menzione speciale, invece, a “Vota Provenzano” (11) del siciliano S. Fronio. “Wagah” (12) vince per il miglior corto 2009 nella COMPETIZIONECORTODOC.
Il lungometraggio “Demain j’irai mieux” racconta di Axelle, Hugo, Kareem e Victor: storie di bambini colpiti dal cancro e ricoverati nel reparto di oncologia di un ospedale di Bruxelles. La tecnica di più camere nascoste utilizzata dai registi D.Henry e V.Detours e i primi piani poco invadenti trasmettono allo spettatore il dolore provato dai medici specialisti, dagli infermieri e dagli psicologi per i piccoli malati e il rapporto instaurato di empatia sentito con i genitori. L’esperienza trasmessa dall’equipe nella pellicola trova conferma in quella di medici, infermieri e psicologi dell’Ospedale Pausillipon di Napoli, ospiti in sala. La propaganda politica per le elezioni del 2006 di B. Provenzano a Primo Ministro è narrata da S. Fronio con “Vota Provenzano”. La partecipata presenza delle persone che abitavano le piazze di Palermo, Napoli e Torino, le loro interviste; la ricerca sociologica tratteggia la percezione del sintomo malavitoso per il quale, in alcuni casi, il superficiale e l’indiscriminato uso di espressioni utilizzate in ambienti completamente estranei ad esso e solo per fini commerciali lo diffonde come fenomeno culturale. S. Sen regista indiano chiude, la trilogia iniziata, nel 2003, con “Way Back Home” seguita da “Hope Dies Last” del 2006 con “Wagah”: Miglior corto di quest’anno. Nella COMPETIZIONEDOC il tema del viaggio è affrontato dal lungometraggio “Primavera in Kurdistan” (13), del regista S. Savona, già, vincitore 1° premio Salina Doc Fest 2007. Savona compie un cammino per un mese in compagnia di un'unità di combattenti del PKK, dal nord dell'Iraq sino al confine con la Turchia per descrivere il paese post caduta del regime di Saddam Hussein. Un spedizione vista con gli occhi del narratore esterno: la camera e fotografia che descrivono meravigliosi paesaggi montani. Un tragitto interiore, invece, quello di Akif, figlio di emigrati in Germania, che ha lasciato l'Europa per ricercare le proprie origini curde e unirsi alla lotta per il suo popolo in un momento di cambiamento della società la quale incomincia a riconoscere il ruolo femminile nella collettività. Il soggetto dell’escursione e dello sport è presente in “Stretti al vento” (14) vero documentario che riesce a superare mirabilmente le difficoltà tecniche di ripresa che comporta il vagabonding. Dedicato al rapporto con la natura, alla passione per le traversate in mare da parte degli intervistati che con tenacia raggiungeranno Capo Horn.
Interessanti le foto del backstage fruibili sul sito : http://www.strettialvento.com/foto_backstage.html. “Voyage autour de ma chambre/Viaggio intorno alla mia camera” (15) è in parte il viaggio di una vita. L’autore O. Smolders descrive paesaggi e viaggi reali e immaginari raccolti nel corso della sua esistenza.
COMPETIZIONECORTODOC in “Diario di un curato di campagna” di Stefano Saverioni (16)(2008) che ha come sfondo il Gran Sasso D’Italia, già, meta di Wojtila. Lasciamo al regista il motivo di ispirazione della pellicola ambientata nella parrocchia Don Filippo Lanci: “Da bambino facevo spesso il chierichetto. Guardavo incuriosito il calice che si elevava al cielo durante la consacrazione e mi meravigliavo che quel vino, che mio padre beveva tutte le sere e che dava al parroco la domenica mattina, potesse con una formula magica tramutarsi in sangue così, in un batter d'occhio. A volte ne dubitavo ma poi assalito da mille rimorsi subito me ne pentivo così che il prete, pur così vecchio e malaticcio, continuava ad avere un non so che di misterioso e potente che lo rendeva diverso e superiore agli altri uomini. Con gli anni il mio piccolo dubbio non è stato più seguito dal pentimento e per molto tempo sono stato orgogliosamente lontano dalle chiese. Ciò nonostante sempre è rimasto in me, pur nel mio irriverente scetticismo, una certa benevolenza per gli uomini e le donne che hanno consacrato e consacrano la loro vita a Dio, qualunque confessione essi abbraccino. Hanno le persone di fede un non so cosa di inafferrabile, di sfuggente, una certa ostinazione dello spirito, una certa pacata irragionevolezza che le rende a loro modo poetiche e affascinanti, quasi solitari "Don Chischiotte della modernità". Stefano Saverioni (Regista) con "The Choir/Il coro" (17)
Vincitore per la giuria giovani e del pubblico. La vita di un gruppo di detenuti di un carcere del Sud Africa indagata sotto un’ottica diversa ovvero dell’arte canora. A questi uomini è data l’opportunità di partecipare ad una gara nazionale tra prigioni . Il nostro Coro sarà vincitore anche nel film.
Di M. Gargour "La terre parle arabe/La terra parla arabo" (19) vincitrice per la giuria giovani e pubblico in COMPETIZIONEDOC. La ricerca filologica d’archivio: stampa audiovisivi inediti, le interviste ai leader sionisti e le testimonianze ai Palestinesi anteriori del 1948 propone il Sionismo del XIX secolo sulla scena internazionale in modo distaccato e obiettivo.
Cinema al femminile per il Corto della regista belga M.Bochet dal titolo “Vozar” (20) e dedicato al mondo dei tzigani della Slovacchia. “Amores que matan/Amori che uccidono” (21) che tratta il duro tema della violenza di genere raccontato dai carnefici in cura presso un Centro Riabilitazione spagnolo. Spagnola anche la regista Iciair Bollain già Vincitrice al festival Internazionale Cinema Donne di Torino "I Nostri Trent'Anni". "Generazioni a confronto" (22) cinque tempi scanditi da immagini di repertorio e intervesti ai maggiori registi che hanno fatto il cinema italiano (http://www.nuvolafilm.com/). Dalla sezione EVENTICINEMA fuori concorso: “Deti iz bezdny/Bambini dall’abisso” (23): una carrellata di filmati di repertorio inediti e poco noti Intervallati dalle interviste delle vittime che hanno vissuto la Shoah di chi è riuscito ad arruolarsi per combattere i tedeschi e di chi, invece, ha trovato la morte. Dallo zolfo al carbone (24) di L. Vullo, ha come protagonisti gli emigrati siciliani che hanno vissuto l’esperienza del Patto Italo-Belga. Tra gli EVENTI i giovanissimi D.Barra figlio d’arte con il suo “Corto in funivia” omaggio al Faito alla natura e al modo del trasporti intelligente: quale la funicolare. Ed infine l’eclettico F. Massa, Presidente della giuria giovanile accompagnato da P.Russo, A. Cioffi interpreti di “Io non ci casco” (Produzione Medusa 2009) e R. D’Avalos (Staff organizzativo “Io non ci casco”) ma che qui propone “Linea di Konfine”. Mentre nella sezione PANORAMA il corto “Voci del Popolo contadino, voci di tamburo” mostra i Beni DemoEtnoAntropologici della Regione Campania lontano dall’asettico mondo contadino ungherese delineato nel mirabile per tecnica di regia “Imádság” di S. Muhi (25). Il Doc della paranza, invece, raccoglie le interviste delle figure che hanno ereditato e tramandano alle nuove generazioni le voci e le canzoni della musica contadina grazie alle interviste di “O' Lione” maestro dell’arte di suonare, insegnare e costruire le tammore. Il Premio una scultura offerta dall’artista della “Smiling Art” l’architetto belga Cricou (www.cricou.be)

Note:
1. Fondatori faitodocfestival : B.Torino, N.Somma, N.Rossetti, T.Finocchairo, B.Rossetti, F.P.Mancini /Dir. Artistica: T.Finocchairo, N.Rossetti, B.Rossetti, A. Bouzid.
2.A. Capuano. Scenografo, pittore, autore e regista teatrale, televisivo e cinematografico, Antonio Capuano è anche titolare della cattedra di Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Napoli.
3. A. Léonard-Maestrati. Autore e regista francese, inizia la sua carriera come regista di film di finzione con P. Fresnay, B.Fresson, D. Manuel, J. Luc Bideau, Paul Crochet.
4. Margaret Scaramella. Napoli 69. E’ responsabile di sviluppo, produttrice e autrice di documentari da oltre 15 anni. Coopera per le maggiori società di produzione italiana e società straniere per documentari lungometraggi in 18mm. Vive tra Napoli e Roma.
5. A. Fugazzotto. Autore e regista. 1° Premio nazionale “Domenico Rea” per regia televisiva (Ischia 7/Ottobre 2000). Docente all’Università di Bologna Facoltà di Lettere su “Il linguaggio televisivo”. Autore e regista RAINotte.
6. Sara Rescigno. Head Writer RAI. Attualmente vive e lavora a Napoli per la soap opera “Un posto al sole” in qualità di head writer.
7. Mourad Ben Cheikh. Autore regista tunisino. Fotografo presso la scuola delle Belle Arti di Tunisi. Autore di cortometraggi «Le Pâtre des étoiles» [2003] (competizione ufficiale JCC 2004 e altre selezioni) e «Une saison entre enfer et paradis» (competizione ufficiale Ougadougou, Mons e Tarifa).
8. Wim Van Rompaey. Commissioning editor ultimamente ha co-prodotto “Mostar United”, “Rabbit à la Berlin” and “Enjoy poverty”. Direttore generale di Lichtpunt dal 1981, broadcaster indipendente che ha due slot settimanali per il secondo canale della televisione pubblica fiamminga belga (VRT). www.lichtpunt.be
9. Acclamati esperti del fare cinema sociale e in corsia
10. Giuria giovani: Presidente F. Massa, P. Russo, A.Cioffi, Roberta D’Avalos.
11. Scheda tecnica. Titolo: Vota Provenzano , 2007_Regia : S. Fronio, 61’ IT. Fotografia: N. Minora - G. Gebbia - V. Bernardi _Suono: B. Marziali - L. Colimberti_Formato: DV PAL Digital Colore 4:3_Montaggio : S. Fronio.Produzione : E. Bernardi.
12. Scheda tecnica. Titolo: Wagah , 2009 Regia : Supriyo Sen , 13’ GE. Fotografia: R. Ghosh Suono: SK Abdul Rajjak. Formato: Betacam. Montaggio : Szilvia Ruszev. Produzione : DETAiLFILM
13, Scheda tecnica. Titolo: Primavera in Kurdistan, 2006_Regia : S.Savona , 80’ IT/FR. Fotografia: S. Savona Formato: DV CAM _Suono : J. Mallet. Montaggio : M.Meta. Produzione : Rosita Bonanno ,Jaques Bidou.
14. Scheda tecnica. Titolo Stretti al vento,2008 IT Regia : D. Guarnera e F. Del Grosso, 66’. Fotografia: F. Del Grosso Formato: _Suono : D. Guarnera . Montaggio : F. Del Grosso Produzione : Audio Foto System.
15. Scheda tecnica. Titolo: Voyage autour de ma chambre / Viaggio intorno alla mia camera Regia:O.Smolders 26’ BE/FR Fotografia : Formato: HD & 35 mm. M.Bastien Montaggio : P.Borgueil Produzione : LE SCARABEE ASBL
16. Scheda tecnica. Titolo: Diario di un curato di campagna 2008Regia: S.Saverioni 58’ IT Fotografia S.Saverioni Formato: DV cam 4/3 letter box Musiche E.Melozzi Suono V. Schiavo Montaggio : S.Saverioni Produzione: Monotroupe.
17. Scheda tecnica. Titolo The Choir /Il coro 2008 Regia Michael Davie, 90’ Australia Fotografia: C.Carvalho,M.Davie Formato Betacam Digital 16/9 Montaggio M. Davie _K. Steinbernberg Musiche Felicty Foxxg Produzione Essential Media&Entertainment.
18. M. Gargour Giornalista e produttrice per l’Office de radiodiffusion-télévision française di Beyrouth e per l’UNESCO (Consiglio Internazionale del cinema e della televisione)
19. Scheda tecnica. Titolo: La terre parle arabe , 2007_Regia : M. Gargour, 61’ FR/GRECIA. Fotografia: H. Abu Saada _Formato: DV CAM 4/3 PAL_Suono : A. Khoury. Montaggio : Despina Kontagiri. Produzione: Bad Movies.
20. Scheda tecnica. Titolo: Vozar , 2001 Regia: M.Bochet 26’ Belgio Fotografia: D.Henry Suono : A.Chapel Formato: 16 mm Montaggio : K. Saidi Produzione : Need Productions,CBA,RTBF
21. Scheda tecnica. Titolo: Amores que matan/Amori che uccidono,2000 Regia: I. Bollain 20’ Spagna Formato: 35 mm Suono: E.Valio P.Gutiérrez Montaggio : A. Hernández Produzione : La Iguana S. L.
22. Scheda tecnica. Titolo: I NOSTRI TRENT’ANNI. Generazioni a confronto,2004 Regia : G.Taviani 72’ IT. Fotografia: A.Ghiara Formato: Betacam SP colore & b/n Musiche: G.Taviani _Montaggio : C.Travaglioli . Produzione : Nuvola Film.
23. Scheda tecnica. Titolo: Deti iz bezdny/Bambini dall’abisso,2001 Regia : P.Chukhrai 20’ Russia/USA Fotografia : S. Kozlov, M.Solovieva, A.Teresheko Formato: 35 mm Suono E. Valio P.Gutiérrez Montaggio : A. Hernández Produzione : La Iguana S.L.
24. Scheda tecnica. Titolo: Dallo zolfo al carbone,2008 Regia : L.Vullo 53’ IT. Fotografia: G.Gianoccaro Formato: Mini DV Musiche: G. Vasapolli,Ciarmacantu,Agruppo _Montaggio : L.Vullo. Produzione : Ondemotive .http://www.dallozolfoalcarbone.com/ 25. Scheda tecnica. Titolo: “Imádság” 2007 Regia : S. Muhi Ungheria 27’ DV CAM Suono V. Szalay Produzione D. Alapítvány

A seguire troverete la Locandina di uno dei film vincenti:

Speciale a cura di Rosaria Di Girolamo

L'ultima Legione

Genere: Avventura/Storico
Anno: 2007
Nazione: Gran Bretagna/Italia/Francia/Slovacchia/Tunisia
Produzione: Dino de Laurentiis
Distribuzione: The Weinstein Company
Regia: Doug Lefler
Cast: Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Thomas Sangster, Kevin McKidd
Uscita ITA: 2007
Uscita GBR: 2007
Durata: 110 minuti

“La fine di un impero, l’inizio di una leggenda”

Doug Lefler dirige gli ultimi giorni dell’Impero Romano d’Occidente in questo lungometraggio tratto dal best seller dello scrittore modenese Valerio Massimo Manfredi. Una storia dal carattere discretamente avvincente che si pone agli occhi dello spettatore come un epic-movie ricalcante, in maniera fortemente romanzata, i principali excursus storici della caduta dell’Impero d’Occidente.

Sembra essere ancora una volta questo il caso in cui la ormai stigmatizzata trasposizione cinematografica di un best seller, lascia l’amaro in bocca allo spettatore o, peggio ancora, al lettore. Se è pur vero che da un lato il carattere enfatizzato di questa pellicola rivela fedeltà al romanzo di Manfredi, dall’altro ne rivela le fattezze a tratti mediocri e puerili di una regia inabile, ma soprattutto di una sceneggiatura non troppo curata; ed è proprio a tal proposito che le maggiori lacune vengono alla luce. I dialoghi si rivelano non troppo suggestivi e poco coerenti nei confronti della magniloquenza tipica dei racconti epici (specie a coloro che hanno avuto la fortuna di condurre il proprio apprendistato con Il Gladiatore), mentre le scene di combattimento sembrano rimandare più al più banale degli action-movie che ad un film di guerra.

C’è da tener conto però che l’inclinazione romanzata dei fatti apre la strada all’esposizione di tematiche (l’amore, la fede, l’amicizia) che procedono simmetricamente all’intreccio principale e che, seppur di cattivo gusto per gli amanti del genere, non risultano sgradevolmente collocate. La valutazione, sia individuale che collettiva, delle capacità esposte dal cast non può non tener conto di ciò, in quanto gli attori siano, per forza di cose, portati a dover esporre emozioni anche diverse da quelle del bellicismo; anche se la regia pecca di sufficienza limitandosi ad un’analisi introspettiva dei personaggi appena appena accennata.

Un cast di apprezzabile livello, insomma, che annovera tra i suoi elementi cardine Colin Firth e il premio oscar Ben Kingsley. Promossi i burattini, bocciato il burattinaio, che risulta porre una mano non troppo esperta su un opera che, in altro modo, avrebbe potuto certamente rendere meglio nell’organico; organico che sembra riscattarsi almeno un minimo nell’avvincente battaglia finale e nel epilogo a sorpresa.

Altri elementi dell’insieme di cui tener conto sono indubbiamente le musiche sufficientemente conducenti ed una scenografia attenta si al dettaglio, ma che, ancora una volta per torto di Lefler, sembra quasi minimizzare la grandiosità di Roma non concedendone il minimo colpo d’occhio e avvalendosi troppo dell’utilizzo del digitale.

Molto spesso lavori condotti con una sufficienza che rasenta la mediocrità lasciano allo spettatore dubbi e curiosità che attirano l’attenzione più di quanto dovrebbero e questa pellicola di Lefler non fa eccezione. Che sia casualità o meno, molti elementi della trama sembrano richiamare grandi kolossal di successo, più di tutti la trilogia dell’Anello di Peter Jackson. Molte sono le analogie presenti e più aumentano nel corso del film più si riflette su dove si trovi la linea di confine tra combinazione e intenzione; gli esempi sono numerosissimi: l’attraversamento delle Alpi sembra richiamare quello del passo di Caradhras sulle Montagne Nebbiose ne La Compagnia dell’Anello, la battaglia del Vallo di Adriano rassomiglia a quella del Fosso di Helm ne Le Due Torri, specie con il provvidenziale avvento della Nona Legione che si riallaccia alla carica degli Eorlingas guidati da Éomer.

Non solo fatti ma anche personaggi rievocano la massima opera tolkieniana: Romolo Augusto come Frodo, Aurelio come Aragorn, Ambrosinus come Gandalf, Mira come Arwen, Batiato e Demetrio come Gimli e Legolas, Wulfila come Lurtz, Vortgyn come il Re Stregone di Angmar (vedi maschera) e via discorrendo.

Questioni aperte o semplici impressioni, dunque, che lasciano riflettere su un lungometraggio piacevole ma artisticamente inconsistente e che, giusto per essere ottimisti, dovrebbe esser visto da Doug Lefler come un punto di ripartenza.

* 1/2
(Una Stelletta e mezzo)

A seguire troverete il Trailer in inglese del film:

Recensione a cura di Cristian Capuano

[NEWS] Spot Tv per la nuova pellicola Tarantiniana: Activate, Infiltrate, Exterminate

"Every Man under my comand has to take me one hundred, nazi, scalps. And I want my scalps!"

A poche settimane dal lancio USA, le tv americane stanno iniziando a trasmettere lo spot Tv di "Inglorious Basterds" (da noi "Bastardi senza Gloria"). L'ennesima opera di Tarantino ci catapulterà nella Francia occupata dai nazisti, dove Brad Pitt e i suoi Basterds saranno occupati a collezionare gli scalpi dei sopracitati. Lo spot tv riassume in tre parole lo stile della pellicola: Activate, Infiltrate, Exterminate. In uscita il 21 agosto in America, Inglorious Basterds è stato osannato da una parte della critica di Cannes e infangato dall'altra. Chi l'avrà vinta? Il nuovo film di Quentin Tarantino riuscirà a soddisfare il pubblico? Gli americani potranno saperlo tra poco, noi putroppo dobbiamo aspettare fino al 2 Ottobre.

A seguire troverete lo Spot TV in inglese del film:

News a cura di Felice Di Giuseppe

[NEWS] Resident Evil 4 si farà. In 3D.

Fuga di notizie per l'attesissimo (?) sequel della trasposizione cinematografica di uno dei videogiochi più famosi del mondo. La saga cinematografica di Resident Evil, sicuramente inferiore a livello qualitativo rispetto alla sua controparte videogiocosa,
avrà un quarto episodio, e sarà in 3D. Ad affermarlo è stata l'attrice protagonista Milla Jovovich che, subito dopo la firma del contratto, non ha perso tempo nel dare l'ufficialità al "rumoreggiato" film. Di Resident Evil 4: Afterlife, che verrà girato e proiettato completamente in 3D, se ne occuperà il team dell'attesissimo (!) Avatar di James Cameron. Uno spiraglio di luce per questo ennesimo sequel della saga di Resident Evil? "Ai posteri l'ardua sentenza"

News a cura di Felice Di Giuseppe

Le vite degli altri

Genere: Drammatico
Anno: 2006
Nazione: Germania
Produzione: 01 Distribution
Distribuzione: 01 Distribution
Regia: Florian Henckel von Donnersmarck
Cast: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme
Uscita ITA: 2006
Uscita GER: 2006
Durata: 137 minuti

“HGW XX/7 gewidmet, in Dankbarkeit.”
Non poteva esservi prova migliore per dimostrare il talento del giovane Florian Henckel von Donnersmarck. Le vite degli altri, Spielfilm tedesco del 2006, è stato osannato dalla critica e pluripremiato a livello internazionale. 3 European Film Awards, un David di Donatello 2007 come miglior film europeo, un British Independent Film Award 2007 e, dulcis in fundo, l’Oscar 2007 come miglior film straniero, sono solo alcuni degli innumerevoli riconoscimenti ottenuti da questa eccezionale pellicola.

Il tema drammatico e coinvolgente dell’oppressione del regime della DDR tra gli anni ’80 e i primi anni ’90, fa da cornice ad una storia dai grandi risvolti psicologici che mostra come anche la semplice osservazione delle “vite degli altri” possa scardinare le più radicate convinzioni di una vita intera. I controlli della Stasi e i monitoraggi mediatici del regime accentuano il carattere cupo ma al contempo avvincente dell’intera opera che si presenta, dunque, non come una banale storia di spionaggio ma come una magistrale fusione di plurimi elementi e caratterizzazioni. Se “Il silenzio dopo lo sparo” prima, e “Good Bye Lenin!” poi, avevano aperto la strada ad argomenti riguardanti la DDR, “Le vite degli altri” si impone come l’assoluta punta di diamante nella trattazione di tematiche intense e sentite che trovano lo spazio per ospitare, al loro interno, i più coinvolgenti e disparati intrighi.

Tutto sta nella brillante idea di una pellicola intesa quasi come un quadro di Velázquez; l’apertura di porte e finestre su mondi diversi dai propri, il confronto con differenti punti di vista e modi di vivere, riescono a conferire all’opera un valore artistico smisurato e a stimolare l’intera troupe a ricoprire al meglio i propri ruoli. La figura del ferreo Capitano della Stasi funge da perno centrale della storia pur restando in alcuni casi ai margini degli eventi; eventi ,questi, che andranno a modificare passo dopo passo le sue idee lasciandolo interdetto e confuso senza però perdere lucidità ed ingegno. Ed è proprio attorno a questa figura che ritroviamo la perla del casting de “Le vite degli altri”.

Ulrich Mühe, nel ruolo del Capitano Gerd Wiesler, si conferma come uno dei migliori interpreti del panorama nazionale tedesco, riuscendo ad interiorizzare le più disparate sensazioni provate da Wiesler nel corso del film. Il fatto che il Capitano della Stasi, durante i 137’ della pellicola, si trovi ad affrontare i cambiamenti di idee sulle quali aveva basato la propria vita, porta Mühe a dover ricoprire un ruolo di elevata difficoltà al quale, però, riesce ad adempiere nella maniera più professionale possibile. Altro nome noto del cinema tedesco è quello di Martina Gedeck, nel ruolo di Christa-Maria Sieland. Una prova di buon livello quella della Gedeck, che riesce ad immedesimarsi alla perfezione nelle debolezze psicologiche del suo personaggio, andando a ricoprire uno dei ruoli cardine dell’intero intreccio. Al fianco della Sieland compare lo scrittore Georg Dreyman, interpretato da Sebastian Koch. Se Mühe può essere considerato il “main character” della storia, Koch riveste un ruolo di altrettanta importanza che ha il suo fascino principale nell’essere soggetto attivo e passivo degli eventi narrati. Koch, infatti, si dimostra convincente in entrambi i casi e ancor più nella soluzione finale, nell’identificare il suo “angelo custode” e nel comprendere tutto ciò che poco tempo prima non aveva neanche immaginato fosse possibile.

Oltre all’eccellente prova del casting, spicca la colonna sonora di Stéphane Moucha e del compositore libanese Gabriel Yared. Essa infatti penetra all’interno delle scene riuscendo a sottolineare al meglio il carattere plumbeo ed aspro degli episodi e a dimostrarsi un elemento essenziale nella buona riuscita dell’intera pellicola.
Il lavoro di un’ottima troupe è stato diretto da un eccelso Florian Henckel von Donnersmarck che, come regista e sceneggiatore, è stato il fautore di un opera sui generis, affermatasi come gioiello della cinematografia tedesca e internazionale.

*** 1/2
(Tre Stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer in inglese del film:

Recensione a cura di Cristian Capuano

Il Matrimonio di Lorna

Genere: Drammatico
Anno: 2008
Nazione: Francia
Produzione: Lucky Red
Distribuzione: Lucky Red
Regia: Jean-Pierre & Luc Dardenne
Cast: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj
Uscita ITA: 2008
Uscita FRA: 2008
Durata: 105 minuti

L'ultimo film dei fratelli Dardenne, il terzo per la precisione.
Mistero, carattere, psicologia, reazione, e immedesimazione.
Questo lungometraggio, è il capolavoro per eccellenza dei Dardenne Bros.
Le novità del loro cinema sono evidenti e ne delineano una specie di firma o targa.

Lorna è una ragazza albanese fuggita in Belgio. Per poter acquisire la cittadinanza nel nuovo paese, si affida ad un criminale da quattro soldi che le combina un matrimonio con un tossicodipendente. Nello stesso momento Lorna è impegnata con un altro uomo con il quale vorrebbe aprire un bar e sistemarsi. Ella non sa che i problemi sono appena cominciati.

Il film dei Dardenne è un operato leggero e poco impegnativo alla visione. Tutta questa leggerezza e superficialità di trama vengono sostituite o annegate dalla profondità della persona di Lorna (Arta Dobroshi), che mostra agli spettatori tutte le caratteristiche vere, a tutti gli effetti, dei comportamenti delle persone in stato di angoscia e di paura.

Un film sicuramente di nicchia buttando l'occhio agli incassi, ma forse è meglio così. E'giusto riservare il vero cinema agli intenditori.

Telecamere a mano,dialoghi angoscianti,pianti isterici:I Dardenne.

Una Palma d'oro a Cannes per la miglior sceneggiatura (2008).

***
(Tre Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:

Recensione a cura di Alfredo Amoroso

[NEWS] Festival di Venezia, Il Programma dell'edizione 2009

Numeri da favola per la sessantaseiesima mostra del cinema di Venezia. Sono appena stati annunciati i nomi e i film partecipanti in concorso e non. Le nuove pellicole di Michael Moore, George Romero e Giuseppe Tornatore sono solo tre dei grandi film che potremo visionare al più atteso evento cinematografico italiano.
Ecco a voi l'elenco completo delle pellicole presenti:

In concorso:

* Baaria di Giuseppe Tornatore
* Soul Kitchen di Fatih Akin
* La doppia ora di Giuseppe Capotondi
* Persécution di Patrice Chereau
* Accident di Cheang Soi
* Lo spazio bianco di Francesca Comencini
* White Material di Claire Denis
* Mr Nobody di Jaco van Dormael
* A Single Man di Tom Ford
* Lourdes di Jessica Hausner
* Bad Lieutenant di Werner Herzog
* The Road di John Hillcoat
* Between Two Worlds di Vimukahti Jayasundara
* The Traveller di Ahmed Maher
* Lebanon di Samuel Maoz
* Capitalism: A Love Story di Michael Moore
* Women Without Men di Shirin Neshat
* Il grande sogno di Michele Placido
* 36 vues du Pic Saint-Loup di Jacques Rivette
* Survival of the Dead di George Romero
* Life During Wartime di Todd Solondz
* The Bullet Man di Shinya Tsukamoto
* Prince of Tears di Yonfan

Fuori Concorso:

* [REC] 2 di Jaume Balagueró
* The Hole di Joe Dante
* The Men Who Stare at Goats di Grant Heslov
* The Informant! di Steven Soderbergh
* South of the Border (documentario) di Oliver Stone
* Brooklyn's Finest di Antoine Fuqua

News a cura di Felice Di Giuseppe

[Trailer] Alice nel Paese delle Meraviglie

E' finalmente online il primo teaser trailer in italiano del nuovo film di Tim Burton. Si tratta della sua versione del capolavoro Disney "Alice nel paese delle meraviglie". Atteso per il 2010, sotto l'etichetta Disney, il film vanta di un cast dal quale spicca il nome dell'attore preferito dal regista: Johnny Deep. Buona visione!

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:

News a cura di Felice Di Giuseppe

La scandalosa vita di Bettie Page

Genere: Biografico
Anno: 2005
Nazione: USA
Produzione: HBO Films
Distribuzione: HBO Films
Regia: Mary Harron
Cast: Gretchen Mol, Chris Bauer, Jarred Harris, Sarah Paulson
Uscita ITA: 2005
Uscita USA: 2005
Durata: 91 minuti

"Un film biografico discretamente retro"...

E' così che mi piace definire questa pellicola targata Mary Harron, la regista/sceneggiatrice canadese che nel 2001 ci ha regalato un Christian Bale più folle che mai nel suo American Psycho.
La scandalosa vita di Bettie page (The notorious Bettie Page),è un film Bio-documento sulla vita della regina delle pin up degli anni 50.
La mano veterana della Harron ci regala belle immagini e favolose sensazioni già a partire dall'inizio del lungometraggio, il quale bianco e nero e i colori in restauro delle scene "MIAMIESCHE", ci riportano indietro di più di mezzo secolo catapultandoci in maniera eccellente in quel mondo nel quale i collezionisti di spot retro/vintage vorrebbero essere.

Il film è apprezzabile sotto molti punti di vista e lo definirei un film lieve e ben scritto.
L'adepta, nel ruolo della cattolica Bettie Page è la bella, stupenda ed enfatica Gretchen Mol affiancata da un cast niente male nel quale ritroviamo arruolati: Chris Bauer, Jared Harris, Sarah Paulson, Cara Seymour, David Strathairn, Lili Taylor.
La recitazione è discreta e le ambientazioni studiate a puntino, ben cucite con la fotografia impeccabile del film , fanno di questo "Non CAPOLAVORO"(ma quasi) un film piacevole, erotico e suggestivo, che ci mostra in maniera alquanto coerente la vera vita della Page e la VERA realtà di un'America bigotta e vergognosamente ricca di tabu nell'ambito della totale emancipazione femminile, della sessualità e quindi figuriamoci se non nella pornografia Bondage/sadomasochista.L'erotismo del film è molto moderato.
La Harron ci dimostra come sia piu' facile che un uomo possa essere sedotto da una donna vestita ,che non da una integralmente nuda.Potrei scrivere righe e righe su questo film ma non voglio rivelarvi la pellicola e il suo finale.Voi spettatori vi sentirete teletrasportati indietro di 53 anni giuro!
Insomma un bel film da vedere anche piu' volte, una Gretchen Mol bellissima ed erotica, grande la recitazione e grande la regia di Mary Harron che con questo film partecipò al Toronto Film Festival il 14 settembre 2005.

***
(Tre Stellette)

A seguire troverete il Trailer in inglese del film:


Recensione a cura di Alfredo Amoroso

Guess who's back?

La voglio fare breve, senza capricci e fronzoli vari: vi annunciamo, con immenso gaudio, il ritorno in auge di questo blog. Lo staff è sempre lo stesso, dopo quattro mesi di stop è rimasto invariato. In questo lasso di tempo, che ci ha aiutato a riflettere, ci siamo letteralmente abbuffati di film. Capolavori, Kolossal, Comici, Drammatici, Noir, Thriller, Film d'annata, da oscar e chi più ne ha, più ne metta. Chi l'avrebbe mai detto??? E invece è così. Tell Me About Cinema è ritornato. A presto per le prime recensioni.

News a cura di Alfredo Amoroso e Felice Di Giuseppe

Watchmen

Genere: Azione/Supereroi
Anno: 2009
Nazione: USA
Produzione: Warner Bros.
Distribuzione: Universal Picture
Regia: Zack Snyder
Cast: Billy Crudup, Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Carla Cugino
Uscita ITA: 06-03-09
Uscita USA: 06-03-09
Durata: 162 minuti

Ieri.Venerdì 6 marzo 2009,
il debutto mondiale del tanto atteso ed acclamato lungometraggio tratto dalla miniserie più bella che il fumettista visionario Alan Moore avesse mai avuto il coraggio di firmare sotto il segno della DC Comics. Questo film (frutto di un budget da milioni e milioni di dollari) ha innescato una sorta di contesa tra le sue "case produttrici" le quali quasi sfidandosi l'una con l'altra si sono accaparrate, chi più e chi meno, un guadagno post produttivo discreto. La geniale vicenda narrataci da Moore è firmata Zack Snyder il quale dopo la formidabile riproduzione cinematografica di 300, tratto dal fumetto cult di Frank Miller, ritorna ad Hollywood con l'intenzione di stupirci "one more time". Gli adepti di questa apocalisse fantapolitica, ambientata in un fantomatico fine anni 80, durante un terzo mandato governativo di R.Nixon, negli Stati Uniti, sono Patrick Wilson nei panni del GUFO NOTTURNO II, la svedese Malin Akerman che veste i panni di SPETTRO DI SETA II, Billy Crudup che interpreta uno straordinario JON OSTERMAN (DR.MANHATTAN), un formidabile ed indiscusso Jackie Earle Haley sotto le vesti di quello che forse è il personaggio più acclamato dai fan: il sociopatico RORSCHACH, del quale comprenderete il nome solo dopo aver visto la maschera che cela il suo volto. Fanno parte del cast ricco e ben selezionato, anche Jeffrey Dean Morgan nei panni del COMICO, il più cinico dei watchmen, la cui parte era stata primamente assegnata a Ron Perlman interprete di Hellboy.

Se non avete letto il fumetto o non vi si è ancora presentata l'occasione di andare al cinema per guardarlo, non me la sento anche nei panni di recensore di narrarvi la trama. Watchmen è tutto da scoprire e da vivere. Ho sentito dire: "i 162 minuti più belli della mia vita". La durata notevole fa si che il pubblico si lasci catturare gradualmente dal film e dalla trama ben costruita caratterizzata da Flashback, più che giustificati in quest'"occasione" cinematografica. Il film nella sua edizione originale ci tiene col fiato sospeso per 45 minuti in più. Infatti la pellicola originale, partorita da Snyder, ha una durata complessiva di tre ore e mezza della quale potremo godere esclusivamente nell'edizione DVD/BluRay.
Watchmen è uno dei primi film sui supereroi che, dopo il visto censura, è stato promulgato come vietato agli under 14. Avendolo visto posso dire che la censura non ha messo un piede nel buco, anzi ammetto che la pellicola, ricca di scene di nudo, di sesso e di ultraviolenza, è riuscita a fare impressione persino a me, che adoro il genere.Non è il classico film sui supereroi vuoti e mal costruiti quali X-men e tutto il resto.Se Snyder fosse interessato, mi piacerebbe poter ammirare la sua conduzione sul grande schermo di Lanterna Verde...

I watchmen hanno un profilo psicologico ben delineato nel film: sociopatici, cattivi, violenti, innamorati che siano, e questa è una cosa positiva nel cinema odierno il quale sembra , salvo eccezioni, essere costernato da personaggi insulsi e molto lontani dalla realtà. Zack Snyder ha dichiarato di essersi attenuto il più possibile alla versione di Moore, il quale però pur ripudiando Hollywood a tutti gli effetti, ha sempre concesso il free pass per l'adattamento al grande schermo dei suoi operati; ricordiamo "V for Vendetta", diretto dai fratelli Wachovsky; "Constantine", la quale icona è oramai un Keanu Reeves già spento ma accompagnato da una buona colonna sonora degli "A perfect circle";e non ultimo "La leggenda degli uomini straordinari" con Sean Connery. Dopo querele giudiziarie tra la 20 Century Fox e la Warner Bros su chi detenesse i diritti principali del fumetto, finalmente siamo riusciti a godere di questa pellicola tanto attesa dal mondo intero da decenni.

La fotografia e gli effetti speciali sono ben curati e si nota la presenza del duro lavoro celato dietro la skin di un film ben riuscito come questo. L'audio e la colonna sonora eccezionale non lasciano spazio alle parole. Il film in questione merita tanto a prescindere da quella che è la graphic novel, e siamo sicuri che molti dei fan appassionati da quest'ultima resteranno pressocchè delusi per via dell'interpretazione snyderiana dell'opera. Come al solito la "critica" italiana, se così la vogliamo chiamare, ha sottovalutato il film a priori per qualche inspiegabile ragione, non valutandone lato artistico alcuno e regia. Io e soci lo abbiamo apprezzato molto e ne scriveremo i meriti da qui a qualche anno forse. La sala ieri alla prima era stracolma, e credo di ritenermi fortunato nell'aver trovato un posto pressocchè decente all'interno del cinema. Il Corriere della sera ha quindi bocciato il film. Le sale erano piene e il più ambito dei giornali godenti di emeroteche sfavillanti lo ha dunque bocciato. Mah!

Un film da vedere assolutamente e da interpretare singolarmente in base alle proprie emozioni e al proprio profilo psicologico, scegliendo tra i Watchmen quello più affine a noi. Voi che Watchman siete ?

****
(Quattro Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:


Recensione a cura di Alfredo Amoroso

Sondaggio Watchmen

Di ritorno dal cinema e colpiti da questo film, che fa parlare molto di se per i discordanti pareri di pubblico e critica, abbiamo deciso di aprire un sondaggio che si chiuderà il 31 marzo. Questo sondaggio ci servirà per capire meglio la posizione del pubblico verso questa pellicola. Stiamo preparando una recensione e vari approfondimenti sul caso Watchmen. Domani saremo online con la recensione, ma voi, fateci sentire, siete pro o contro l'adattamento cinematografico di Watchmen? Continuate a seguirci per i riscontri con il pubblico e per le novità che a breve rivoluzioneranno il nostro giornale online. A voi la parola!

News a cura di Felice Di Giuseppe

La fine è vicina?

Quando Felice mi ha invitato a parlarvi dalle pagine di Tell me about Cinema, il mio cervello si è subito messo alla ricerca di un argomento forte per un blog di questo genere. La mia attenzione è caduta, inevitabilmente, sull’attuale questione delle trasposizioni videoludiche di blockbuster americani e non – per fortuna non vedremo mai su Xbox 360 un Natale a Rio – i cosiddetti tie-in.

Piaga dell’industria dell’intrattenimento digitale, il tie-in costituisce un genere a sé stante, costantemente maltrattato ma in voga fin dalla nascita delle console casalinghe. A ben vedere, i film più recenti offrono materiale pressoché sufficiente (in termini di qualità) che passa, punto chiave, per le mani di sviluppatori inesperti o di publisher in cerca di guadagno facile – sempre americani, al massimo giapponesi. Nasce così, insomma, roba come l’Iron Man di Sega, il Transformers di Activision, l’Harry Potter di Electronic Arts. Cloni di giochi spaccamascelle che diventano, per magia, veri e propri spaccamaroni; action tutti uguali tra loro e dalla discutibilissima cura. Trovo a fatica un senso a questi prodotti, ripetitivi e banali in un contesto grafico che – senz’offesa – sfigurerebbe pure su Playstation 2. Se il lavoro riuscisse bene.

E dire che le idee non mancano. L’ultima, di Warner Bros. Interactive Entertainment, mi aveva inizialmente incuriosito, salvo poi dimostrarsi un mero stratagemma di marketing – udite udite – per far soldi. Cari fan di Watchmen, non ci cascate. Non cedete al richiamo di The End is Nigh, primo di tre episodic content scaricabili da oggi (4 Marzo) da Xbox Live, Playstation Network e, per PC, su Steam. Un beat-em-up dall’aspetto originale e dal gameplay sincero. Dal budget risicato e dal costo sproporzionato: 1600 Microsoft Points, 20 Euro. Qui si scopre il trucco, devo ammetterlo, abilissimo. Il publisher non se la sente di buttar soldi in un progetto potenzialmente poco redditizio e, così, lo piazza come Arcade a basso costo (per “lui”), diluito in tre parti. Ora, sempre se la matematica non è l’opinione del primo venuto, 20 X 3 = 60; magicamente, ci ritroviamo lo stesso prezzo di un titolo retail, con tanto di sorpresa tra gli utenti che mai avevano assistito a una mossa del genere. Wow, ci sanno fare in Warner Bros.

Cosa chiedo al “nostro” mondo? La completa abolizione del genere, se esso non è in grado di sostenersi autonomamente e con uno stile proprio. A doppio senso di marcia, l’autostrada cinema-videogioco porta tristemente a un’unica meta: lo sfruttamento di nomi altisonanti per il pubblico di massa. Con entrambi gli occhi chiusi su quel briciolo d’arte che, forse da sognatori, speravamo toccasse ancora i videogames.

A seguire troverete il Trailer del Videgame Watchmen-The End is Nigh:


Editoriale a cura di Paolo Sirio

Collaborazione con Paolo Sirio

Siamo lieti di annunciare che a partire da oggi, con cadenza più o meno mensile, pubblicheremo degli editoriali curati da Paolo Sirio. Il ragazzo di cui sopra è già un redattore del sito italiano dedicato al mondo dei videogiochi targato Microsoft: Xbox Way. Spero che apprezzerete i frutti di questa partecipazione straordinaria, dettata dalla stima e dall'amicizia reciproca che c'è tra me e Paolo. Tra poco pubblicheremo il primo editoriale che tratterà dei così detti "Tie-in" videoludici. Continuate a seguirci, vi aspettano novità sensazionali!

News a cura di Felice Di Giuseppe

The Millionaire

Genere: Drammatico/Commedia/Romantico
Anno: 2008
Nazione: USA/Regno Unito
Produzione: Christian Colson
Distribuzione: Lucky Red
Regia: Danny Boyle
Cast: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pinto
Uscita ITA: 5-12-08
Uscita USA: 2008
Durata: 120 minuti

L'inglese Danny Boyle ci riprova ancora una volta. Dopo gli amichetti drogati di "Trainspotting" e la fantascienza ricca di omaggi ai film del passato di "Sunshine", il regista torna dietro la cinepresa per raccontarci la storia di un ragazzo diventato milionario.

Jamal (Dev Patel) è il concorrente della versione indiana di uno dei quiz più conosciuti al mondo: "Chi vuol essere Milionario?". Il ragazzo è ormai all'ultima domanda del gioco, quella che vale 20 milioni di Rupie, quando il conduttore rimanda il proseguimento del programma al giorno seguente. Ma Prem Kumar (Anil Kapoor), presentatore del gioco, incredulo per il risultato del ragazzo, lo fa arrestare ed interrogare per un giorno dalla Polizia. Qui il ragazzo ci narrerà tutta la sua storia, da bambino orfano delle baraccopoli, passando per la sua storia d'amore impossibile, fino ad arrivare al giorno della fatidica domanda. Tutta la storia è raccontata quindi tramite flashback, quei flashback che vanno molto di moda negli ultimi tempi.

Boyle decide di riscrivere a suo modo la tradizione dell'eroe. Il protagonista infatti non è altro che un eroe che si propone di sconfiggere il male e salvare i deboli della società indiana. Una società raccontata con molta attenzione nei particolari, una società corrotta e ben diversa dalla nostra. Ed è proprio questo l'obiettivo del regista, mettere a confronto la nostra società con un'altra differente con cui non siamo abituati a convivere, e ci è riuscito. La narrazione risulta nel complesso molto originale, ben strutturata e con un buon ritmo. Difficilmente vi annoierete guardando il film. Nota positiva anche per le inquadrature, davvero ben studiate. La sceneggiatura di Simon Beaufoy (Full Monty), riesce a dare una vena umoristica alla trama e alcuni momenti ai limiti del vero. Questo accostarsi di due temi opposti regalano forti sensazioni davvero piacevoli. A.R. Rahman, compositore della colonna sonora, aggiunge alle immagini musiche provenienti da più culture di indubbia qualità e talvolta esaltanti.

Come ben sappiamo The Millionare è il film trionfante dell'ultima edizione degli Oscar. Gli sono stati assegnati ben 8 premi, tra cui i più importanti di Miglior Regia e Miglior Film. Analizzando la pellicola ci si può rendere conto che questo è un buon film, che va a vincere per come, quando e dove è stato girato. Probabilmente in una situazione mondiale di non crisi, con un budget più elevato e una locazione differente, "The Millionaire" sarebbe stato ben lontano dalla vittoria. E quindi abbiamo i due famosi lati della medaglia: quello "cattivo" dove possiamo solamente limitarci a promuovere la pellicola come nient altro che un film da consumare con spensieratezza e buonismo; e quello "buono" dove osannare la pellicola per le ambientazioni scelte, il budget con cui è stato messo su e l'alternativa regia di Boyle.

Divertente e coinvolgente, "The Millionare" e un film da guardare e da giudicare. Merita veramente tutte le statuette da lui vinte?

*** 1/2
(Tre Stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:


Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

81st Annual Accademy Awards

Ieri in occasione della grande Notte degli Oscar, tutti i cinefili mondiali erano attaccati allo schermo per conoscere i vincitori degli Accademy Awards 2009. Noi non siamo stati da meno, e armati di caffè e the al limone ci siamo lanciati a capofitto nella notte più bella di Hollywood.

La cerimonia è preceduta come ogni anno dal "Red Carpet" (Il Tappeto Rosso), una sorta di passerella dove tutti i partecipanti sfilano per salutare il pubblico, fare foto e sfoggiare i loro abiti e accessori rigorosamente firmati.

Inizia la cerimonia e siamo ben sopresi dal vedere un Hugh Jackman tutto fare, che presenta la serata. Il presentatore da il via alle danze con una sorta di canzone a mò di musical dove ironizza su alcuni film candidati alla vittoria. Nel complesso Jackman è risultato davvero positivo, grazie anche alle sue performance canore e di ballo.

Passando al fulcro della serata, e cioè le premiazioni, possiamo dirci complessivamente soddisfatti. Il vincitore assoluto della serata a conti fatti risulta "The Milionaire" di Danny Boyle, che si porta a casa ben 8 statuette su 10 nomination, tra cui le più importanti di Miglior Film e Miglior Regia. Ne esce "sconfitto" invece "Il Curioso Caso di Benjamin Button" che su 13 nomination riesce a vincere solo 3 premi, tra l'altro riguardanti il lato tecnico della pellicola. Un altro K.O. della serata è quello di Mickey Rourke, che non riesce ad aggiudicarsi la statuetta di Miglior Attore vinta da Sean Penn. Da segnalare anche la vittoria Wall-e come Miglior Film d'Animazione. Inaspettata inoltre la vittoria di Penelope Cruz come Miglior Attrice non protagonista.

Ma possiamo azzardare a dire che questa è stata la serata di Heat Ledger. L'oscar postumo a lui assegnato lo consacra per sempre nell'olimpo delle celebrità, e rimmarrà per sempre nei nostri cuori anche grazie alla fantastica interpretazione del Joker che ci ha lasciato. Non ci sono parole per descrivere la sua bravura, e non possiamo far altro che rimpiangere e provare ad immaginare come avrebbe ritirato questo premio, magari con tutto lo stile che lo caratterizzava. Mai come in questo caso il silenzio vale più di mille parole.

Per concludere ecco a voi tutti i grandi vincitori della serata:

Miglior film: The Millionaire

Miglior regia: Danny Boyle

Miglior attore protagonista: Sean Penn

Miglior attrice protagonista: Kate Winslet

Miglior attore non protagonista: Heath Ledger

Miglior attrice non protagonista: Penelope Cruz

Miglior sceneggiatura originale: Milk (Dustin Lance Black)

Miglior sceneggiatura non originale: The Millionaire (Simon Beaufoy)

Miglior film straniero: Departures (Giappone)

Miglior film d'animazione: WALL-E

Miglior trucco: Il curioso caso di Benjamin Button

Miglior scenografia: Il curioso caso di Benjamin Button

Miglior costumi: La duchessa

Miglior fotografia: The Millionaire

Miglior montaggio: The Millionaire

Miglior colonna sonora: The Millionaire

Miglior sonoro: The Millionaire

Miglior montaggio sonoro: Il cavaliere oscuro

Miglior canzone: Jai Ho (The Millionaire)

Migliori effetti speciali: Il curioso caso di Benjamin Button

Miglior documentario: Man on Wire

Miglior cortometraggio documentario: Smile Pinki

Miglior cortometraggio: Toyland

Miglior cortometraggio animato: La maison en petits cubes

Oscar onorario: Jerry Lewis

A seguire troverete il Video dell'apertura della serata:
Speciale a cura di Felice Di Giuseppe

Into The Wild

Genere: Drammatico/Avventura
Anno: 2007
Nazione: USA
Produzione: Sean Penn
Distribuzione: BiM Distribuzione
Regia: Sean Penn
Cast: Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden, Vince Vaughn, Kristen Stewart
Uscita ITA: 2007
Uscita USA: 2007
Uscita Dvd: Disponibile
Durata: 140 minuti

Nel mare magnum di banalità e materialità che caratterizza il cinema e la società di oggi, si intravede la luce di un faro che vi lascerà abbagliati. Into the Wild è un piccolo capolavoro targato 2007, la cui uscita passò quasi in sordina. La cosa è ben giustificabile, dato il tema trattato e la maestria con cui è stato confezionato il film. Queste caratteristiche sono ben lontane dalle pretese della maggior fetta che compone la torta degli spettatori del cinema: la massa.

Diretto, prodotto e scritto da Sean Penn (ex marito della signora Madonna Louise Veronica Ciccone), Into The Wild narra la semplice pretesa di un ragazzo modello (Emile Hirsch, presente anche nel più recente Speed Racer dei Fratelli Wachowsky) di evadere da una realtà blanda, superficiale e ridicola. Figlio di una famiglia benestante, che cerca di ricoprirlo di "beni secondari", Christopher McCandless scappa alla ricerca della natura e dell'essenza primordiale residente in ognuno di noi. Il suo lungo viaggio per le terre sconfinate dell' America, lo porterà a fare conoscenze importanti e ad aprire gli occhi sull'essenza della vita. Il suo lungo viaggio ha però una meta, la selvaggia Alaska.

Il regista, dopo aver letto il romanzo da cui è tratto il film, decide di sviluppare la trama suddividendola in 5 capitoli, collegati tramite flashback e quindi non in ordine cronologico. I capitoli vi guideranno attraverso quello che può definirsi il cammino verso la nuova vita decisa dal protagonista. Tutta la storia è narrata dalla sorella di Chris, mentre il protagonista stesso ci delizierà con dei veri e propri riferimenti indirizzati allo spettatore. Realizzato e concepito con una semplicità disarmante, Into The Wild ha le sembianze di un dipinto composto da immagini spettacolari e frasi che vi colpiranno nel profondo.

Il comparto tecnico della pellicola risulta davvero ben curato, con una fotografia impeccabile e una colonna sonora fantastica. Quest'ultima è composta da musiche e canzoni di Eddie Vedder, leader dei Pearl Jam, scritte per l'occasione. In particolare il tema principale del film, difficilmente smetterà di risuonare nella vostra mente. Davvero eccellente.

Into The Wild va visto, anche più di una volta, lasciandosi trasportare in un viaggio sensoriale che ha dell'eccezionale. Un film che fa della semplicità il suo punto di forza, e ne avevamo bisogno. Tutta questa materialità ci porta a dimenticare la bellezza naturale della vita, e grazie a questo film anche noi riusciremo ad evadere. Peccato che sia solo per poco.

****
(Quattro Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:


Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

Il Curioso Caso di Benjamin Button

Genere: Drammatico/Sentimentale
Anno: 2008
Nazione: USA
Produzione: Warner Bros.
Distribuzione: Warner Bros.
Regia: David Fincher
Cast: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Tilda Swinton, Jason Flemyng
Uscita ITA: 13-02-2009
Uscita USA: 25-12-2008
Durata: 166 minuti

Immaginate la vostra vita come se fosse una manciata di sabbia la quale, allargando le dita delle vostre mani, fluisce via insieme al vento raggiungendo il suolo e svanendo come filtrata da queste. Il sedicesimo lungometraggio diretto da David Fincher è il senso della vita fatto pellicola.

Il Curioso Caso Di Benjamin Button, infatti, riesce a regalarci le medesime sensazioni che potrebbero essere scaturite in noi da una storia vera.
La trama è quella tratta dalla "cult novel" di Francis Scott Fitzgerald ove ci viene
narrata la "curiosa" vicenda di un nascituro che viene al mondo in qualità di vecchio e la sua vita volgerà al contrario,ma con tutte le qualità e le tappe di una vita normale. Questo "romanzo" cinematografico,candidato a ben tredici premi Oscar pare aver colto nel segno le qualità della nostalgia dei tempi migliori di una vita che potrebbe essere quella di chiunque.
Brad Pitt come attore protagonista non è una novità per quanto riguarda la scelta del regista , il quale nei suoi precedenti capolavori aveva già adoperato l'arte simulatoria di Pitt assegnandogli parti molto differenti tra loro (Fight Club, accanto ad Edward Norton e Se7en dove era invece affiancato da Morgan Freeman e da una straordinaria Gwyneth Paltrow).

Il film in questione vede l'ottima interpretazione della Blanchett la quale torna al fianco di Pitt dopo il successo di Babel di Alejandro Gonzalez Inarritu.
Nonostante la sua ecellente performance la Blanchett( Babel 2006 ; Coffee and Cigarettes 2003) non è stata la prima scelta di David Fincher, il quale aveva già optato per Rachel Weisz per la parte di Daisy, che però era già impegnata in altri lungometraggi. La parte di Caroline, figlia di Daisy,è stata invece assegnata a Julia Ormond (Inland Empire di D.Lynch 2006).

Il Curioso Caso di Benjamin Button presenta una conduzione artistica nell'adattamento al grande schermo sviluppata da Eric Roth che vinse il premio Oscar per Forrest Gump nel lontano 1994. La fotografia è spettacolare. Ottime le inquadrature e le luci che sembrano dipingere le scene rapidamente dinanzi ai nostri occhi,ricordandoci le atmosfere disegnate da Kubrick in Barry Lyndon (sfruttando solo la luce naturale del giorno), e da Curtis Hanson nell'eccellente L.A. Confidential.
Il trucco è oggetto di grande maestria firmato Eric Barba il quale tra quintali di
cerone,pastella ed effetti speciali (adorperati nel rinvigorimento e nell'invecchiamento dei personaggi), si è guadagnato la candidatura all'Oscar di miglior trucco.

E' difficile esprimere un giudizio sul film che non sia strettamente personale.
Tutto è rapportato alla questione dell'età dello spettatore. Il film infatti regala
sentimenti e riflessioni divergenti per ogni fascia di età, suscitando in noi il concetto di paura della morte, della vecchiaia e della nostalgia dei tempi migliori dell'esistenza (destinati a finire), richiamando così un pò il "Carpe Diem" di Orazio,e la gioiosa giovinezza di Bacco e Arianna di Lorenzo dei Medici.
Ottima la regia del Fincher che ancora una volta ha dimostrato di saperci fare davvero con una cinepresa, aggiungendo un'altro genere cinematografico alla sua lista di capolavori, talvolta violenti, talvolta enigmatici.

Il curioso caso di Benjamin Button è la parabola della vita di tutti noi,un concetto di preziosità dell'esistenza che da sempre è meravigliosa, breve e tanto più triste, come una persona che vedova riguarda a settant'anni una vecchia foto nella quale è stata immoralata all'età di vent'anni, in compagnia della propria anima gemella oramai defunta, con la quale ha condiviso i momenti, gli affetti e le avventure di un amore infinito.

****
(Quattro Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:


Recensione a cura di Alfredo Amoroso

Inland Empire

Genere: Drammatico
Anno: 2006
Nazione: USA/Polonia/Francia
Produzione: David Lynch
Distribuzione: BiM Distribuzione
Regia: David Lynch
Cast: Laura Dern, Harry Dean Stanton, Justin Theroux, Jeremy Irons
Uscita ITA: 2006
Uscita USA: 2006
Uscita Dvd: Disponibile
Durata: 172 minuti

L'opera ultima del magistrale David Lynch.
La verità è che provo un brivido lungo la schiena ripensando al film in questione.
Un film epocale, una pagina incancellabile della storia del cinema se non della storia dell'uomo in se.
Il decimo lungometraggio del cineasta per eccellenza David Lynch,ci travolge con una valanga di sensazioni, immagini, paure e musicalità dalle quali è difficile poter fuggire.
Alla visione del film si ha la sensazione come di smarrimento e di shock emotivo che aumenta con l'avanzare delle scene, le quali sembrano essere oggetto di studio di svariati analisti sotto l'effetto di oppiacei.
Il film non si può riassumere.
Gli unici traguardi che la nostra mente può raggiungere sono la consapevolezza del nostro annientamento emotivo alla visione di scene incastrate abilmente l'una all'altra come fossero mattoncini di tetris colorati.
Si tratta forse dell'unico film esistente con le caratteristiche di vari generi cinematografici mescolati sotto forma di liquido pluricolore e gettati contro una tela bianca.
Inland Empire non è un film avente un'inizio ed una fine.
Si tratta infatti di un'opera onirica e pluridimensionale la quale sembra essere costituita da codici beta decodificabili soltanto dai nostri cinque sensi,tatto e olfatto inclusi.Questo film culto di Lynch è il frutto di una meditazione trascendentale la quale costituisce il flusso e la vena creativa del regista stesso.La sua lunga durata (172 min ca.), fa si che al termine della visione la nostra mente,avendo speso molte energie (in ragionamenti vari e nel riconoscimento di se stessa), sembra non voler essere più un elemento portante del nostro corpo.(sensazione di smarrimento e di vuoto dopo la visione del film per intero senza interruzioni, neanche di breve durata,tra una scena e l'altra.)

Un enigma che avvolge una donna a sua volta enigmatica e debole di mente...un salto tra varie dimensioni che mescola tensione ,vita reale , film nel film, follia, e pericoli in un "universo" che sembra essere assurdo anche per i protagonisti stessi.

I prescelti sono gli attori che hanno caratterizzato anche le precedenti performance di D.Lynch. Una splendente, inquietante e maturata Laura Dern (Blu Velvet;Lynch 1986), un poco flessibile (ottimo) Jeremy Irons,nel ruolo di un regista che gira un film reso maledetto dagli eventi, e il misterioso Justin Theroux che cinque anni prima di INLAND EMPIRE aveva preso parte in MULHOLLAND DRIVE (2001), ennesimo capolavoro dello stesso Lynch con Naomi Watts, co-produttrice dello stesso e anche di Inland Empire.
Il film,girato per intero in digitale con una Sony 150 è un'altra caratteristica e idea geniale di Lynch nella realizzazione di questo operato apocalittico. Questa scelta infatti rende il film e le scene più "Verosimili" e sembrano essere tratte da quello che è il "grande documentario amatoriale", ovvero la nostra coscienza graffiata dalle nostre paure più grandi.
David Lynch dimostra a tutti che a volte c'è più finzione cinematografica nella nostra vita reale e nella nostra anima "complessa", che in un film , infatti questo lungometraggio premiato come film culto con il Leone D'oro alla carriera (venezia 2006), è la vera stesura dei nostri incubi e della nostra vita, e lo si evince dalla questione "rigetto veritiero" che ci sottomette durante la visione, e fa in modo che ognuno di noi abbia una propria interpretazione del film.

E'il primo film nel quale la comprensione dello stesso conta meno di zero.
Un'esperienza sensoriale indimenticabile.


Storie indipendenti a se stesse che si intrecciano.
Scelta degli elementi giusti in ogni contesto.
Musica da brivido che attraversa le immagini sfregiandole.
Mondi paralleli e incubi che prendono vita.
Un film che si può amare o odiare senza ripensamenti e/o vie intermedie.
Un'opera incomprensibile dalla quale ci si lascia comprendere.
L'espressione sublime del vero cinema.
La mano di un Cineasta come Lynch che non ha mai fallito in un suo tentativo.

Un film che ci cattura e ci molesta in maniera diretta, del quale il Cinema non può fare a meno.
L'Acme dello psichedelico travestito da viaggio dell'anima, archetipo dell'arte cinematografica contemporanea, anteriore, posteriore.

****
(Quattro Stellette)

A seguire troverete il Trailer in italiano del film:


Recensione a cura di Alfredo Amoroso

Batman

Genere: Avventura/Fantastico
Anno: 1989
Nazione: USA/Regno Unito
Produzione: Warner Bros.
Distribuzione: Warner Bros.
Regia: Tim Burton
Cast: Michale Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Michael Gough
Uscita ITA: 1989
Uscita USA: 23-06-89
Uscita Dvd/Blu Ray: Disponibile
Durata: 126 minuti

Spesso i personaggi dei fumetti vengono visti sotto una chiave infantile, banale e superficiale. Inutile dire che questa è un opinione del tutto sbagliata. Luoghi comuni che mai come nel caso dell' uomo pipistrello vengono smentiti. "Batman" è il film che ha dato il via alle danze cinematografiche del cavaliere oscuro, ed è sicuramente una delle incarnazioni più riuscite. La trama narra gli esordi del supereroe (Michael Keaton), orfano fin da giovanissimo, che vive una doppia vita: quella del ricco imprenditore Bruce Wayne, stimato in tutta Gotham City e quella del supereroe misterioso, che vaga nella notte alla ricerca di criminali per dare sfogo alla sua sete di vendetta, scaturita dall'uccisione dei genitori. Egli vive in un favoloso castello, insieme al suo fedelissimo maggiordomo Alfred (Michael Gough). La figura di Batman è ancora sconosciuta al popolo di Gotham, e su di lui indagano il reporter Alexander Knox (Robert Wuhl) e la fotocronista Vicky Vale (Kim Basinger), che successivamente si innamorerà di Bruce. Intanto il crimine imperversa in città, rendendo inutili gli sforzi del procuratore Harvey Dent (Billy Dee Williams) e del commissario James Gordon (Pat Hingle). Il Villain di turno in questo caso è Jack Napier, meglio conosciuto come Il Joker. Interpretato da uno strapagatissimo Jack Nicholson, Jack cade in una grossa vasca di acido della Chimical Axis, in seguito ad una trappola, tesa dal suo stesso capo, come regalo per aver messo fin troppo la testa fuori dal sacco. In seguito a questo evento, Jack impazzisce e diventa il Joker, bizzarro personaggio dalla psiche contorta, caratterizzato da forti sbalzi d'umore che culminano nelle sue famosissime risate. Batman e il Joker saranno protagonisti di varie situazioni che li porteranno allo scontro finale.
La regia di Tim Burton ha una psicologia ben precisa, che tende ad analizzare il lato spietato di Batman, nato dalla crudeltà con cui gli sono stati sottratti i genitori. Ben lontano dal fumettistico e cartoonesco sguardo dei successivi lavori di Joel Schumacher, "Batman" evidenzia la bravura del regista che ci delizia con il suo solito tocco inconfondibile. L'unica nota discutibile è forse la scelta, dello sceneggiatore Sam Hamm, di rivalutare la storia orginale del fumetto, cosa che fa storcere un pò il naso ai fan più incalliti. Buona la prima.

***
(Tre stellette)

A seguire troverete il Trailer in inglese del film:


Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

Speciale Batman

Sono lieto di annunciarvi che a breve potrete conoscere la nostra opinione sulle varie incarnazioni cinematografiche di Batman. A cadenza più o meno fissa, pubblicheremo le recensioni di tutti i film dedicati all'uomo pipistrello, con degli approfondimenti riguardanti le varie regie che li distinguono. Iniziando da Tim Burton, passando per Joel Schumacher e finendo con Christopher Nolan. Domani, salvo imprevisti, saremo online con la prima recensione riguardante il primissimo "Batman" di Tim Burton.

News a cura di Felice Di Giuseppe

Match Point

Genere: Drammatico
Anno: 2005
Nazione: Gran Bretagna/USA/Lussemburgo
Produzione: BBC Films
Distribuzione: Medusa (in Italia)
Regia: Woody Allen
Cast: Jonathan Rhys-Meyers, Emily Mortimer, Scarlett Johansson, Matthew Goode
Uscita ITA: 13-01-06
Uscita USA: 28-12-08
Uscita Dvd: Disponibile
Durata: 124 minuti


Ha un che di Hitchcock questo Capolavoro firmato Woody Allen. Il pluripremiato regista newyorkese analizza il genere del thriller/drammatico alla sua maniera e il risultato è un concentrato di passione, egoismo, fortuna, fato e destino. Ambientato in una Londra mai più azzeccata, "Match Point" si propone di sviluppare il tema legato alla misteriosa dea della fortuna, una fortuna che può essere dalla tua parte, ma che può lasciarti con l'amaro in bocca.
L'irlandese Chris (Jonathan Rhys-Meyers), giovane giocatore di tennis, è il protagonista alla ricerca di un lavoro in quel di Londra. Il giovane viene subito accolto tra le potenti braccia della famiglia Hewitt come istruttore di tennis. Sposando successivamente la figlia dei coniugi Hewitt (Emily Mortimer), Chris riesce ad esaudire il suo sogno di scalare la scala sociale. Sfortunatamente incontrerà Nola (Scarlett Johansson), la classica femme fatale, fidanzata di suo cognato Tom (Matthew Goode), che, come il nodo di una cravatta fin troppo stretto, gli ruberà il fiato. Dopo la rottura con Tom e Nola, Chris e la suddetta continueranno una relazione clandestina, già da tempo avviata, con i classici problemi che rovineranno la vita di Chris. Il protagonista vivrà una vita impossibile e le sue scelte lascieranno a bocca aperta tutti gli spettatori. Il tutto è condito da una colonna sonora composta da musica d'opera di gran classe.
La filosofia del film è già tutta lì, nel titolo "Match Point", il punto decisivo di una partita di tennis, il punto decisivo di una vita. Vincente o perdente che sia, è tutto nelle mani del fato, della fortuna o del destino che dir si voglia. Che sia giusto o che sia sbagliato, solamente uno di questi fattori può determinare la partita. Non c'è Dio che tenga, è il destino a scegliere se la tua palla e fuori o dentro.
L'opera numero 39 del Signor Allen è confezionata alla perfezione, con una tecnica unica e con la bravura di un maestro del cinema, facendolo risorgere dopo anni di apparente assenza artistica.
Dopo ben 40 anni di carriera il regista decide di fare un film solamente dietro la cinepresa, non ci sono le sue battute folgoranti, ne i suoi monologhi, l'intento è quello di rileggere in chiave drammatica una storia passionale, e ci è riuscito. Grazie a tutti questi fattori "Match Point" è un film che va visto ad occhi chiusi, senza pensarci troppo. Semplicemente geniale.

*** 1/2
(Tre stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer italiano del Film:


Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

Oscar 2009

Gli "Accademy Awards", meglio conosciuti come "Premi Oscar", sono i più importanti riconoscimenti americani del mondo del Cinema. Le premiazioni per il 2009 sono vicine, e finalmente possiamo proporvi le nomination ufficiali. Tra le tante possibili statuette, le più interessanti sono le 13 che potrebbero essere assegnate a "Il Curioso caso di Benjamin Button", con Brad Pitt e regia di David Fincher. Interessanti anche le nomination per l'inglese Danny Boyle e il suo "The Milionaire". Quasi scontata la nomination come "Miglior Attore non protagonista" per Heat Ledger, con la sua fantastica interpretazione del Joker ne "Il Cavaliere Oscuro" di Nolan. Altra nomination scontata, e quasi sicuramente vittoriosa, è quella come "Miglior Film d'Animazione" ricevuta da "Wall-E" di Disney-Pixar. Da segnalare inoltre le 8 nomination per "Milk", uscito da poco nelle nostre sale, e la non nomination di "Gomorra" come "Miglior Film Straniero".

In attesa dell'articolo contenente i risultati della grande notte degli Oscar, a seguire troverete le nomination:

Miglior film
- Il curioso caso di Benjamni Button
- Milk
- Frost/Nixon
- The Reader
- The Millionaire

Miglior film d'animazione
- Bolt
- Kung Fu Panda
- Wall E

Miglior attore protagonista
- Sean Penn (Milk)
- Mickey Rourke (The Wrestler)
- Frank Langella (Frost/Nixon)
- Brad Pitt (Il curioso caso di Benjamin Button)
- Richard Jenkins (The Visitor)

Miglior attrice protagonista
- Kate Winslet (The Reader)
- Angelina Jolie (Changeling)
- Anne Hathaway (Rachel sta per sposarsi)
- Meryl Streep (Il dubbio)
- Melissa Leo (Frozen River)

Miglior regia
- David Fincher (Il curioso caso di Benjamni Button)
- Gus Van Sant (Milk)
- Danny Boyle (The millionaire)
- Ron Howard (Frost/Nixon)
- Stephen Daldry (The Reader)

Miglior attore non protagonista
- Robert Downey Jr. (Tropic Thunder)
- Josh Brolin (Milk)
- Philip Seymour Hoffman (Il Dubbio)
- Heath Ledger (The Dark Knight)
- Michael Shannon (Revolutionary Road)

Miglior attrice non protagonista
- Taraji P. Henson (Il curioso caso di Benjamni Button)
- Amy Adams (Il Dubbio)
- Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
- Marisa Tomei (The Wrestler)
- Viola Davis (Il Dubbio)

Miglior film straniero
- Valzer with Bashir (Israele)
- La classe (Francia)
- La banda Baader Meinhof (Germania)
- Revanche (Austria)
- Departures (Giappone)

Miglior sceneggiatura originale
- Milk
- Wall E
- Frozen River
- In Bruges
- Happy-Go-Lucky - La felicità porta fortuna

Miglior sceneggiatura non originale
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Frost/Nixon
- Il Dubbio
- The Reader
- The Millionaire

Miglior scenografia
- Changeling
- Il curioso caso di Benjamin Button
- The Duchess
- The Dark Knight
- Revolutionary Road

Miglior fotografia
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Changeling
- The Dark Knight
- The Reader
- The Millionaire

Migliori costumi
- Australia
- Milk
- Il curioso caso di Benjamni Button
- The Duchess
- Revolutionary Road

Miglior montaggio
- Il curioso caso di Benjamin Button
- The Millionaire
- Milk
- Frost/Nixon
- The Dark Knight

Miglior trucco
- Il curioso caso di Benjamin Button
- The Dark Knight
- Hellboy 2 The Golden Army

Miglior colonna sonora
- Il curioso caso di Benjamin Button
- Defiance - I giorni del coraggio
- Milk
- The Millionaire
- Wall E

Miglior canzone originale
- Down To Earth - Wall E
- Jai Ho - The Millionaire
- O Saya - The Millionaire

Migliori effetti speciali visivi
- Il curioso caso di Benjamin Button
- The Dark Knight
- Iron Man

Migliori effetti speciali sonori
- Il curioso caso di Benjamin Button
- The Dark Knight
- The Millionaire
- Wall E
- Wanted

Miglior sonoro
- The Dark Knight
- Wall E
- Wanted
- The Millionaire
- Iron Man

Miglior cortometraggio animato
- Presto
- La Maison de Petits Cubes
- Lavatory - Lovestory
- This Way Up
- Oktapodi

Miglior cortometraggio
- Auf Der Strecke (On The Line)
- Manon on The Asphalt
- New Boy
- The Pig
- Spielzeugland (Toyland)

Miglior documentario
- The Betrayal
- Encounters At The End of The World
- The Garden
- Man on Wire
- Trouble the Water

Articolo a cura di Felice Di Giuseppe

Funny Games (2007)

Genere: Thriller
Anno: 2007
Nazione: USA
Produzione: Celluloid Dreams
Distribuzione: Lucky Red
Regia: Michael Haneke
Cast: Naomi Watts, Tim Roth, Brady Corbet, Michael Pitt
Uscita ITA: 11-07-08
Uscita USA: 15-02-08
Uscita Dvd/Blu Ray: Disponibile
Durata: 103 Minuti


Un biglietto di sola andata per gli Stati Uniti d'America per il veterano della cinepresa all'europea
Michael Haneke. A un decennio di distanza dalla prima versione dell'iperviolento "Funny Games" (Austria, 1997),il regista Austriaco vola ad hollywood per la realizzazione del film omonimo che vedrà la "Luce" della patria del cinema. Il film pressocché identico al primo lavoro, vede schierati a fior di pellicola alcuni tra i piu' discreti attori hollywoodiani del momento come Tim Roth (da ricordare per le sue performance eccellenti nei film diretti da Q.Tarantino)oppure Naomi Watts nelle vesti della "Madre di famiglia" un pò giovincella rispetto a Susanne Lothar, Madre di famiglia del precedente operato hanekeiano.
Guardando il risultato di questa fatica Austriaca disegnata ad hollywood, proviamo esattamente le stesse sensazioni regalateci dalla prima versione. Non dimentichiamoci dei nostri due "balordi" i quali sono interpretati dal mitico Micheal Pitt (il quale con B.Bertolucci aveva già assaggiato il cinema europeo con la sua indimenticabile parte in "The Dreames ITA/FRA 2003" e in "Ingannevole è il cuore più di ogni cosa" diretto da Asia Argento USA,2005), e Brady Corbet già famoso nei cult come "Thirteen-(Tredici Anni)" e nel lungometraggio premiato al Festival di Venezia Mysterious skin , capolavoro dell'onirico ,violento ed "eterosessuale" Gregg Araki autore dello scandaloso "The Doom Generation".
Stessa storia , stesse scene , stessi respiri ma soprattutto stessa dimestichezza del regista il quale anche dopo un decennio non ha affievolito il suo orgoglio verso questo tormentato capolavoro che sembra essere una maratona di violenza umoristica alla maniera di Kubrick sotto prescrizione del Dr.Burgess. La colonna sonora,ovvero la ripetizione ossessiva delle note di Bonehead ed Hellraiser pezzi della band psicotica per eccellenza NAKED CITY (già presente nei titoli di testa),ci fa capire a primo acchitto che sara' dura, per gli "emotivamente deboli", riuscire a guardare l'imminente tour de force di odio e violenza gratuita combinata con un pizzico di follia e di forte bad taste.

Due balordi maniaci, una famiglia sotto torchio, uno spettacolo di sadic humor indimenticabile e tanta tanta violenza per un film brillante e critico verso la società (un pò bigotta e ripetitiva) dello spettacolo ricca di ignoranza e di "non valori" mascherati da perbenismo claustrofobico e pusillanime.

***1/2
(Tre stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer italiano del Film:


Recensione a cura di Alfredo Amoroso

Australia

Genere: Avventura, Drammatico, Kolossal
Anno: 2008
Nazione: USA/Australia
Produzione: 20th Century Fox
Distribuzione: 20th Century Fox
Regia: Baz Luhrmann
Cast: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Brandon Walters
Uscita ITA: 16-01-2009
Uscita USA: 26-11-2008
Durata: 140 Minuti


Australia, figlio di un budget di 130 milioni di dollari, dopo un quasi flop in terra americana, è arrivato in Italia. Il Regista Baz Luhrmann dopo 7 anni da "Moulin Rouge" ritorna nel suo paese d'origine sfornando un "polpettone" old style con terre mozzafiato misto ad una comicità fuori luogo, al romanticismo, alla guerra e alle "generazioni rubate".
La storia narra di un'aristocratica inglese (Nicole Kidman) arrivata in Australia per ritrovare il marito proprietario terriero, la storia si evolve dopo la scoperta della morte del marito e successivamente si svilupperà in una storia d'amore tra la nobile inglese e un mandriano (Hugh Jackman), aggiungendo la questione delle "generazioni rubate" tramite un bambino aborigeno (Brandon Walters) che suscita compassione nella protagonista. Insieme partono per un lungo viaggio, per portare delle mandrie di buoi al di fuori dell'Australia. Un primo tempo condito con una comicità che sfocia nel banale e nel ridicolo. Ma è proprio nel primo tempo che la regia da il meglio di se, regalandoci paesaggi favolosi dovuti alla bellezza del "nuovissimo" continente. Nel secondo tempo possiamo osservare l'inizio della guerra e con essa tutte le scene drammatiche di rito.
Nonostante i sei mesi di ritardo della lavorazione, Nicole Kidman non ha mai abbandonato il progetto, che ha accettato senza leggere neanche lo script; la sua performance risulta alla fine gradevole. Il ruolo del mandriano, rifiutato da Heat Ledger che era tra l'altro impegnato ne "Il Cavaliere Oscuro" di Christopher Nolan, è stato affidato a Hugh Jackman, che risulta fin troppo superficiale e doppiato a tratti male nella versione italiana. Non basta l'uomo più sexy del 2008 (secondo People) per soddisfare le richieste del film. La vera stella del film è invece Brandon Walters, attore di soli 12 anni che interpreta il bambino aborigeno.
Se da una parte la regia, grazie alle vaste terre Australiane e alle scelte stilistiche legate allo stile anni 40/50, e la curata sezione audio-video, sono di buona fattura, dall'altra è la sceneggiatura che fa un buco nell'acqua. Questo film, paragonato erroneamente a "Via col Vento", ha fin troppa carne a cuocere e il risultato finale è un opera monumentale apprezzabile per la bellezza visiva che può regalare e per aver provato a far rivivere il genere dei Kolossal. Consigliamo la visione del film a chi ama il Continente dei Koala e dei Canguri e agli amanti del regista. La solita occasione sprecata.

**1/2
(Due stellette e mezzo)

A seguire troverete il Trailer italiano del Film:


Recensione a cura di Felice Di Giuseppe

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"Tell Me About Cinema..." è un giornale online dedicato al nostro amato mondo del Grande e Piccolo Schermo. Questo sito è curato da appassionati di Cinema per appassionati di cinema. Gente che con il cinema ci va a nozze, gente che vive per il cinema... Insomma dei veri malati di cinema. Qui sfameremo la nostra fame di critica, e aiuteremo voi ad aprire gli occhi verso questo stato dell'arte. Curato da Felice Di Giuseppe e Alfredo Amoroso, presto "Tell Me About Cinema..." sarà attivo regolarmente...